Loren Berí – “Stagehand” | Chamber pop sobre identidad, representación y pertenencia

¿Qué ocurre cuando las luces dejan de confirmar el lugar que creíamos ocupar? “Stagehand” construye esa duda desde el lenguaje teatral para observar una identidad que empieza a resquebrajarse. Loren Berí imagina a una persona convencida de estar dentro de la obra, bajo los reflectores, hasta preguntarse si en realidad siempre estuvo detrás del escenario, moviendo las piezas necesarias para que la historia de alguien más pudiera continuar.

“Was I just a stagehand?” concentra el conflicto de una canción atravesada por inseguridad, desilusión y vulnerabilidad. La narradora descubre que quizá había construido una versión amplificada de sí misma para sentirse visible, aceptada o querida. Incluso imágenes como el dolor menstrual o haber “grown up dust” introducen una dimensión corporal y cotidiana en esta reflexión sobre pertenencia. La pérdida de visibilidad puede doler, pero también abre una posibilidad: dejar de perseguir un papel que ya no resulta sostenible y reconocer quién se es fuera de esa representación.

Texturas de chamber pop para una escena que cambia

La combinación de texturas exuberantes de chamber pop y composición indie sostiene una escritura donde la narración ocupa el centro. La repetición de imágenes teatrales y de “the stage lights dim” refuerza la sensación de transición entre escenas, mientras el carácter melódico mantiene accesible una reflexión que podría volverse abstracta. La música acompaña así el desplazamiento de la protagonista: de buscar las luces a cuestionar por qué necesitaba estar bajo ellas.

Cuando el backstage también puede ser libertad

El escenario representa visibilidad y reconocimiento; el backstage, en cambio, es el espacio donde todo se organiza sin necesariamente recibir atención. Pero “Stagehand” evita convertir esa posición en un simple fracaso. Si las luces se apagan, también puede terminar la actuación. El contraste entre “I thought I was in the play” y “was I just a stagehand” termina señalando una diferencia más profunda: la distancia entre ser uno mismo y representar una versión de uno mismo para ocupar un lugar.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Uruguay con Lesel para hablar de "528", un sencillo que funciona como himno de unidad y cierre de una trilogía conceptual. Lesel nos cuenta cómo la frecuencia del amor (528 Hz) guía su proceso creativo, cómo transforma el miedo en amor y cómo su música busca acompañar a quien la escucha, más allá del entretenimiento. Hablamos de su independencia artística, de la libertad de crear sin restricciones y de su próximo álbum "Alquimia". Una charla sobre conciencia, vibración y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/track/4v4QhuxWEvCskrsS2Njqbehttps://www.youtube.com/watch?v=kh4EG2dG9AIhttps://www.instagram.com/lesel_musichttps://www.tiktok.com/@_leselhttps://www.facebook.com/leselmusicartist