Zepet – “Hasta Siempre y Después” | Indie pop sobre amar a través de la distancia

“Hasta Siempre y Después” convierte una historia de distancia en una declaración de permanencia. Primer lanzamiento de Zepet escrito íntegramente en español, la canción nació de la relación a distancia que mantuvo con quien posteriormente se convertiría en su esposa, cuando él vivía en Argentina y ella en Inglaterra. Después de meses separados por pantallas y husos horarios, el encuentro terminó convirtiéndose en una vida compartida. Escrita para ella y presentada durante su luna de miel, la canción transforma esa experiencia en una pieza de indie pop, indie rock y alt pop donde la nostalgia convive con la esperanza de permanecer juntos.

La letra observa la ausencia desde una perspectiva íntima. Cuando la persona amada se marcha, su voz, las canciones y los recuerdos ocupan el espacio que deja el vacío. Sin embargo, la canción no se instala en la pérdida, sino en el deseo de que esta vez la distancia no vuelva a convertirse en incertidumbre. El título resume esa tensión: “Hasta siempre” promete permanencia, mientras “y después” recuerda que todavía existe un futuro por construir.

Entre la nostalgia y la permanencia

“Hasta Siempre y Después” transmite amor, vulnerabilidad, nostalgia y esperanza, convirtiendo una experiencia personal en una historia cercana para quienes han atravesado relaciones a distancia o períodos de separación.

Una canción sobre encontrar luz

El indie pop, el indie rock y el alt pop sostienen una composición confesional y melódica, cercana a referencias como The 1975, Bandalos Chinos y Dayglow. La imagen de la luz atravesando “grietas y quiebres” resume su perspectiva: las dificultades permanecen, pero no necesariamente impiden construir algo juntos.

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ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Anís para hablar de "Si Dejo de Comer", un álbum que nace de su experiencia con un Trastorno de la Conducta Alimentaria (TCA) y que se convierte en un acto de honestidad radical. Anís nos cuenta cómo la música y la terapia la ayudaron a mirar sin juicio sus contradicciones, y cómo el disco trasciende su biografía para conectar con otras mujeres. Hablamos del malestar como síntoma social, de la crudeza como decisión artística y del reto de llevar estas canciones al vivo. Una charla sobre sanación, comunidad y decir las cosas tal como son.https://open.spotify.com/intl-es/album/32Z9eujkFA2xa3RNIh5a4qhttps://www.youtube.com/watch?v=11xWJzIm1jAhttps://www.instagram.com/anismusica/https://www.tiktok.com/@anis.musica