willoh – “CU” | Nostalgia para una identidad en transformación

Un picking de guitarra abre “CU” con una fragilidad casi engañosa. willoh deja que esa primera textura permanezca suspendida antes de introducir beats hipnóticos, capas más oscuras y una serie de quiebres que terminan llevando la canción hacia un breakdown de glitches. La evolución sonora no busca conducir hacia una resolución clara; más bien, mantiene al oyente dentro de una sensación de inestabilidad que resulta fundamental para entender el próximo EP BUCK.

La letra mira hacia una versión anterior de sí misma con una mezcla incómoda de deseo y distancia. “I just wanna see you” funciona como una petición de reencuentro, pero también como el intento de recuperar algo que quizá ya no existe. La nostalgia, además, no aparece como memoria confiable: existe la conciencia de que aquello que ahora parece deseable también estuvo atravesado por dolor y desconexión. El pasado puede convertirse fácilmente en una versión editada de sí mismo.

Rock alternativo entre belleza y disonancia

Entre alt-rock y alt-pop, willoh utiliza las guitarras, los beats y las texturas digitales para mantener esa contradicción abierta. Los pasajes envolventes tienen una cualidad casi seductora, mientras las disonancias introducen una incomodidad que impide instalarse demasiado tiempo en ellos. El breakdown final rompe cualquier equilibrio y lleva la pieza hacia un terreno más experimental.

Volver sin regresar

La referencia al “hive mind” añade otra capa a la búsqueda de identidad: distinguir lo que realmente queremos de aquello que aprendimos a perseguir. “CU” no resuelve esa diferencia. Su mayor acierto está precisamente en hacer que la estructura también parezca dudar, como alguien que intenta avanzar mientras todavía mira hacia atrás.

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YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista – R+

Estrenamos nuestro formato de entrevistas presenciales con Yiliane Flández, música chilena que visitó México para el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical. Hablamos de "Holograma", un sencillo que aborda el abuso desde lo íntimo y lo conecta con el extractivismo en su territorio mapuche. Yiliane nos cuenta cómo la música fue su refugio desde niña, cómo convive con la neurodivergencia y el trauma, y cómo el arte puede acompañar y promover el pensamiento crítico. Una charla profunda sobre memoria, resistencia y vulnerabilidad como fortaleza.https://open.spotify.com/intl-es/track/1AnFTcbFtlbHqnfE4bFnUohttps://www.youtube.com/watch?v=A_cTP5ZFYOIhttps://www.instagram.com/yilianeflandez_musichttps://www.tiktok.com/@yilianeflandez_musica