Scott Fisher – Scars | Cuando las cicatrices dejan de pesar y empiezan a impulsarnos

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Las cicatrices suelen entenderse como el recuerdo de aquello que dolió, pero pocas veces como la evidencia de todo lo que hemos conseguido atravesar. “Scars”, uno de los momentos centrales de A Billion Suns, propone mirar esas marcas desde otro lugar. Scott Fisher transforma la experiencia acumulada en una composición luminosa que encuentra en la espontaneidad y el movimiento una manera de responder al desgaste cotidiano. Lo que podría convertirse en un ejercicio de nostalgia termina respirando con una energía inesperadamente optimista.

La canción desplaza la atención del pasado hacia la posibilidad de seguir construyendo nuevos caminos. En lugar de detenerse en las heridas, celebra aquello que permanece después de ellas: la intuición, la experiencia y la capacidad de volver a comenzar sin renunciar a lo vivido. Esa perspectiva convierte la resiliencia en un gesto natural, alejado del heroísmo, donde avanzar se siente menos como una obligación y más como una elección consciente.

Indie pop orgánico con ecos de classic rock y art rock

El Wurlitzer, la guitarra acústica, las cuerdas de inspiración setentera y la base rítmica de Tim Lefebvre y Joey Waronker construyen un sonido cálido que transmite frescura y espontaneidad.

Celebrar lo vivido sin quedar atrapados en ello

Scott Fisher propone una mirada donde las cicatrices dejan de definir el pasado para convertirse en señales del camino recorrido. La canción encuentra fortaleza en la capacidad de avanzar con ligereza.


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YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista – R+

Estrenamos nuestro formato de entrevistas presenciales con Yiliane Flández, música chilena que visitó México para el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical. Hablamos de "Holograma", un sencillo que aborda el abuso desde lo íntimo y lo conecta con el extractivismo en su territorio mapuche. Yiliane nos cuenta cómo la música fue su refugio desde niña, cómo convive con la neurodivergencia y el trauma, y cómo el arte puede acompañar y promover el pensamiento crítico. Una charla profunda sobre memoria, resistencia y vulnerabilidad como fortaleza.https://open.spotify.com/intl-es/track/1AnFTcbFtlbHqnfE4bFnUohttps://www.youtube.com/watch?v=A_cTP5ZFYOIhttps://www.instagram.com/yilianeflandez_musichttps://www.tiktok.com/@yilianeflandez_musica
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  2. TAMARA BELLER: "bB.", Afrobeat, Baile y la Luz Después de la Tormenta | Entrevista
  3. LIZI LAY: "Reiniciar (Deluxe)", Versiones Íntimas, Autoperdón y Nuevas Etapas | Entrevista
  4. SEKTOR VOLTAGE: "En Otra Dimensión", Post-Punk, Distopía y Escape Subconsciente | Entrevista
  5. PULSSO: "Juegos Artificiales", Letra Protagonista y Libertad Creativa | Entrevista

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:

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