Sunken Cages – Drum and Flowers | El ritmo como una forma de encuentro

Hay expresiones culturales que no necesitan traducción para generar un vínculo inmediato. Sunken Cages explora esa capacidad en “Drum and Flowers”, una pieza que convierte la percusión en un punto de encuentro donde distintas generaciones y experiencias pueden reconocerse a través de un mismo pulso. El resultado es una obra que entiende el ritmo como un elemento vivo, capaz de sostener una memoria colectiva que continúa evolucionando.

Inspirada en los rituales asociados al tambor Idakka, la canción recupera la importancia de los actos comunitarios como espacios de conexión y permanencia. Las flores depositadas sobre el instrumento funcionan como un gesto de respeto hacia una tradición que no permanece estática, sino que encuentra nuevas formas de dialogar con el presente sin perder su significado original.

Un lenguaje sonoro que amplía los límites de la electrónica

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto reside en la manera en que Ravish Momin replantea las herramientas habituales de la producción electrónica. En lugar de incorporar elementos folclóricos como un recurso decorativo, desarrolla una metodología propia donde la percusión tradicional se convierte en el núcleo desde el cual se organiza toda la composición.

Su trayectoria también aporta una dimensión singular a esta búsqueda. Durante más de dos décadas ha desarrollado instrumentos electrónicos a partir de percusiones del sur de India y ha trasladado esa investigación a colaboraciones con músicos de jazz, proyectos interdisciplinarios, danza y artes escénicas, consolidando una identidad artística profundamente personal.

Una celebración de aquello que continúa moviéndose

“Drum and Flowers” destaca por recordar que algunas tradiciones sobreviven porque permanecen en movimiento. Sunken Cages desarrolla una pieza que entiende la música como un acto compartido y que encuentra en la repetición del ritmo una manera de fortalecer los vínculos entre pasado, presente y comunidad.

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DÁLIDA DE LA CRUZ: "Dime por qué", Duelo, Sanación y el Grito de la Niña Interior | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Campeche con Dálida de la Cruz para hablar de "Dime por qué", un sencillo que nace del reclamo y la rabia, pero que en el fondo es el grito de su niña interior buscando respuestas. Dálida nos cuenta cómo la música se convirtió en su herramienta para sanar después de años de silencio, y cómo cada canción de su próximo álbum "Desvelos en Primavera" representa una etapa del duelo —desde la negación hasta la aceptación y la sanación— con géneros que van del rock al bolero. También hablamos del videoclip, una representación del respaldo que siempre deseó, y de la importancia de conectar con quienes también han sido silenciados.https://open.spotify.com/intl-es/track/4BYzGtTnqQ3knlaU0YIPBjhttps://www.youtube.com/watch?v=rQx5vlJFjZU&list=OLAK5uy_m6xfzo30TafPg9aRzb6s4cvgMq2zQzv88https://www.instagram.com/dalydelacruz_/https://www.tiktok.com/@dalydelacruzhttps://www.facebook.com/SingerDalidahttps://x.com/dalydelacruz