Diego Torrente – LOCO (feat. Juani Agüero) | Cuando aprendemos a convivir con la versión más incómoda de nosotros mismos

Las contradicciones rara vez permanecen en silencio. “LOCO”, el tercer adelanto de Cordillera, encuentra en ese enfrentamiento interno el impulso que sostiene toda la composición. Diego Torrente abandona momentáneamente la sensibilidad más cercana al pop presentada en “Lady Calíope” para regresar a un territorio más frontal, donde las guitarras recuperan protagonismo y la intensidad emocional se convierte en una herramienta para observar aquello que solemos intentar ocultar. La participación de Juani Agüero amplifica esa energía y transforma la canción en un intercambio constante entre impulsos opuestos que se empujan y se contradicen.

La narrativa gira alrededor de una figura recurrente: esa otra versión de uno mismo que aparece incluso cuando intentamos dejarla atrás. No se trata de un antagonista externo, sino de una presencia familiar que conoce nuestras debilidades, insiste en repetir los mismos errores y cuestiona permanentemente nuestras decisiones. La canción encuentra honestidad en ese reconocimiento y desplaza la idea de la perfección para dirigir la atención hacia una realidad mucho más compleja: la identidad se construye a partir de fuerzas que conviven en tensión permanente y que difícilmente alcanzan un acuerdo definitivo.

Rock de guitarras entre la urgencia y la fricción emocional

“LOCO” apuesta por un lenguaje sonoro directo, sostenido por riffs contundentes y una instrumentación que privilegia la inmediatez. Las guitarras funcionan como un motor narrativo que empuja la composición hacia adelante sin perder espacio para los matices interpretativos. La crudeza de la producción refuerza la sensación de cercanía y evita cualquier artificio innecesario, permitiendo que la energía surja de la interacción entre las voces y el peso de cada frase. El resultado es una pieza que recupera la tradición del rock canción y la proyecta hacia una sensibilidad contemporánea.

Aceptar las imperfecciones sin convertirlas en una condena

Uno de los aspectos más interesantes de la composición reside en su negativa a simplificar la experiencia humana. Diego Torrente reconoce que la convivencia con nuestras propias contradicciones puede resultar agotadora, pero también entiende que ignorarlas sólo prolonga el conflicto. La canción propone una reconciliación incompleta, consciente de que algunas preguntas permanecerán abiertas y de que la búsqueda de respuestas forma parte del proceso. Esa honestidad termina por convertir la incomodidad en un lenguaje compartido.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

VALENTINA TROSS: "Sed", el Deseo Prohibido y la Culpa Como Territorio Creativo | Entrevista – R+

Nos enlazamos con Valentina Tross para hablar de "Sed", un sencillo que explora la tensión entre el deseo y la culpa desde una mirada honesta y sin filtros. Valentina nos cuenta cómo nació esta canción de esa batalla interna entre querer entregarse a un impulso "malo" y las reglas que nos lo impiden, y cómo logró traducir esa experiencia en una estructura pop con texturas experimentales. También hablamos del videoclip, inspirado en el canibalismo como metáfora de la exploración sexual y la transgresión, y de la influencia de películas como Bones and All y Voraz. Una charla sobre honestidad creativa, sistemas de creencias y la libertad de disfrutar sin culpa.https://open.spotify.com/intl-es/album/73CT53wqDYLwWrg3UOiSIZhttps://www.youtube.com/watch?v=QGFh6wsBWqUhttps://www.instagram.com/valentinatross/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@valentinatross