Dan Webb – Hungry Ghosts | Convertir el desarraigo en una nueva forma de avanzar

Cambiar de ciudad, de país o de entorno suele implicar mucho más que un desplazamiento físico. También supone abandonar costumbres, referencias y versiones anteriores de uno mismo. Dan Webb toma esa sensación como punto de partida en “Hungry Ghosts”, una pieza instrumental que entiende el movimiento como una oportunidad para abrir nuevas posibilidades creativas.

El sencillo encuentra inspiración en la experiencia de trasladarse de Australia a Singapur y utiliza ese cambio como una metáfora sobre los procesos de adaptación. Lejos de presentar la incertidumbre como una amenaza, la obra la convierte en un elemento estimulante que favorece la curiosidad y la capacidad de reinventarse. Todo ello se traduce en una escucha que transmite una permanente sensación de descubrimiento y avance.

Un encuentro internacional que amplía la dimensión del proyecto

Una de las grandes fortalezas de “Hungry Ghosts” reside en el diálogo creativo que Dan Webb establece con músicos y colaboradores de distintas escenas internacionales. La pieza cuenta con la participación de Clive Deamer, reconocido por su trabajo junto a Radiohead y Portishead; Dennis Hamm, colaborador habitual de Thundercat; y Bob Lanzetti, guitarrista y miembro de Snarky Puppy. A ello se suma la masterización de Joe Lambert, quien ha trabajado con proyectos como Unknown Mortal Orchestra y Animal Collective. Esta convergencia de talentos aporta profundidad, dinamismo y una enorme libertad interpretativa, reforzando el carácter expansivo de la propuesta.

Una celebración de los comienzos inesperados

“Hungry Ghosts” destaca por recordar que abandonar la comodidad también puede convertirse en un acto de crecimiento. Dan Webb desarrolla una pieza que encuentra belleza en los periodos de transición y que entiende la incertidumbre como una herramienta capaz de abrir nuevos caminos creativos y personales.

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Nos enlazamos con Emilia Borlone para hablar de "La Joya", su álbum nacido de una residencia artística tras una crisis creativa. Emilia nos cuenta cómo este proceso le permitió disfrutar la creación sin ruido, y cómo el disco transita entre oscuridad y luz, relaciones y amor propio. Una charla sobre crecimiento, honestidad y la búsqueda de la joya interior.https://open.spotify.com/intl-es/album/3jchUUGiAEFmP1P2ZUMHdQhttps://www.youtube.com/watch?v=ohZC8MTm4X0https://www.instagram.com/emiliaborlone/https://www.tiktok.com/@emiliaborlone