Kari Lyn: “Home”, una celebración folk de las raíces y el regreso (Canadá)

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La música y compositora canadiense Kari Lyn presenta el sencillo “Home”, una pista íntima, profunda y expresiva que combina el folk contemporáneo con un carácter alegre y bailable. Esto se logra gracias a sus guitarras acústicas cálidas, un arreglo con violín que acentúa su identidad regional y coros pegadizos.

La canción ofrece una reflexión sobre la experiencia de viajar por casi 30 países en seis años y descubrir que lo que realmente se buscaba siempre había estado en casa. “Home” celebra el retorno, la nostalgia y la identidad, convirtiéndose en un canto para quienes han partido, regresado y encontrado un nuevo significado en sus raíces. Es un himno a la pertenencia y el redescubrimiento.

Kari Lyn, la “estrella del rock rural”, combina el encanto rústico con un rock crudo y sincero. Inspirada por sus raíces en la Isla del Príncipe Eduardo y las historias de pesca de su abuelo, crea música atemporal y evocadora, inspirada en sus viajes y la gente que ha conocido. Con melodías audaces, letras impactantemente sinceras y un toque de pasión por los viajes, su cautivador sonido te invita a bailar, llorar y encontrar tu camino.


Kari Lyn’s “Home”: A Joyful Folk Celebration of Roots and Return (Canada)

Canadian musician and composer Kari Lyn presents the single “Home,” an intimate, deep, and expressive track that blends contemporary folk with a cheerful and danceable character. This is achieved through warm acoustic guitars, a violin arrangement that accentuates its regional identity, and catchy choruses.

The song reflects on the experience of traveling to nearly 30 countries in six years and discovering that what was truly being sought had always been at home. “Home” celebrates return, nostalgia, and identity, becoming an anthem for those who have left, returned, and found new meaning in their roots. It is a hymn to belonging and rediscovery.

Kari Lyn, the “cottage core rockstar,” blends rustic charm with raw, heartfelt rock. Inspired by her PEI roots and her grandfather’s fishing tales, she crafts timeless, evocative music shaped by her travels and the people she’s met. With bold melodies, shockingly truthful lyrics, and a touch of wanderlust, her captivating sound invites you to dance, cry, and find your path.

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ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Anís para hablar de "Si Dejo de Comer", un álbum que nace de su experiencia con un Trastorno de la Conducta Alimentaria (TCA) y que se convierte en un acto de honestidad radical. Anís nos cuenta cómo la música y la terapia la ayudaron a mirar sin juicio sus contradicciones, y cómo el disco trasciende su biografía para conectar con otras mujeres. Hablamos del malestar como síntoma social, de la crudeza como decisión artística y del reto de llevar estas canciones al vivo. Una charla sobre sanación, comunidad y decir las cosas tal como son.https://open.spotify.com/intl-es/album/32Z9eujkFA2xa3RNIh5a4qhttps://www.youtube.com/watch?v=11xWJzIm1jAhttps://www.instagram.com/anismusica/https://www.tiktok.com/@anis.musica
  1. ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista
  2. MAYITA: "Abracadabra", Magia, Ancestralidad y Unificación | Entrevista
  3. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista
  4. YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista
  5. TAMARA BELLER: "bB.", Afrobeat, Baile y la Luz Después de la Tormenta | Entrevista

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