Amelie Lucille estrena ‘Back to her’: Minimalismo sobre la pérdida de la infancia (EE.UU.)

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La música y compositora estadounidense Amelie Lucille presenta el sencillo “Back to her”, construyendo un universo musical íntimo y minimalista donde las emociones protagonizan a través de la letra y la interpretación vocal. Estas reflexiones se intensifican con la vulnerabilidad de la guitarra y la profundidad expresiva del violín, creando una conexión directa con el oyente.

La canción explora el crecimiento, el abandono de la infancia y el enfrentamiento con la adultez – una etapa de cambios donde a veces añoramos la simpleza infantil. Esta propuesta íntima pero universal invita a múltiples reflexiones emocionales, manteniendo un atractivo que sumerge al público en su delicado paisaje sonoro.

“Back to her” es una toma grabada en estudio con mi amigo Kenji al violín. Ambos sentimos la tristeza de dejar atrás nuestra infancia y dar el salto a la edad adulta, y simplemente volcamos nuestro corazón en esta canción.

Amelie Lucille, cantante y compositora neoyorquina de 15 años, define el significado de “alma vieja”.
Amelie Lucille, estudiante de la famosa escuela secundaria LaGuardia, comenzó a escribir música a los 7 años, influenciada por artistas como Etta James, Bjork, Norah Jones y los Beatles.
Amelie Lucille, becaria del mundialmente reconocido departamento de cantantes y compositores de Interlochen, está siguiendo los pasos de Norah Jones y Jewel, que asistieron anteriormente al programa.

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Amelie Lucille’s ‘Back to her’: A Minimalist Ode to Childhood’s Passing (USA)

American musician and composer Amelie Lucille presents the single “Back to her,” crafting an intimate, minimalist musical universe where emotions take center stage through lyrical depth and vocal delivery. These reflections gain power from the guitar’s vulnerability and the violin’s expressive richness, all converging into a direct emotional connection with listeners.

The song explores the transition from childhood to adulthood – a journey of significant changes where we sometimes long for childhood’s simplicity. This deeply personal yet universally relatable track invites diverse emotional responses while maintaining an intimate, compelling quality that keeps listeners immersed in its delicate soundscape.

“Back to her” is one take in studio recording with my friend Kenji on violin. Both of us felt the sadness of leaving our childhoods behind and moving to adulthood and just poured our hearts out in this song.

Amelie Lucille, cantante y compositora neoyorquina de 15 años, define el significado de “alma vieja”.
Amelie Lucille, estudiante de la famosa escuela secundaria LaGuardia, comenzó a escribir música a los 7 años, influenciada por artistas como Etta James, Bjork, Norah Jones y los Beatles.
Amelie Lucille, becaria del mundialmente reconocido departamento de cantantes y compositores de Interlochen, está siguiendo los pasos de Norah Jones y Jewel, que asistieron anteriormente al programa.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Anís para hablar de "Si Dejo de Comer", un álbum que nace de su experiencia con un Trastorno de la Conducta Alimentaria (TCA) y que se convierte en un acto de honestidad radical. Anís nos cuenta cómo la música y la terapia la ayudaron a mirar sin juicio sus contradicciones, y cómo el disco trasciende su biografía para conectar con otras mujeres. Hablamos del malestar como síntoma social, de la crudeza como decisión artística y del reto de llevar estas canciones al vivo. Una charla sobre sanación, comunidad y decir las cosas tal como son.https://open.spotify.com/intl-es/album/32Z9eujkFA2xa3RNIh5a4qhttps://www.youtube.com/watch?v=11xWJzIm1jAhttps://www.instagram.com/anismusica/https://www.tiktok.com/@anis.musica
  1. ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista
  2. MAYITA: "Abracadabra", Magia, Ancestralidad y Unificación | Entrevista
  3. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista
  4. YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista
  5. TAMARA BELLER: "bB.", Afrobeat, Baile y la Luz Después de la Tormenta | Entrevista

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:

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