Honeysucker comparte el sencillo “BQE” (EE.UU.)

El proyecto estadounidense Honeysucker comparte el sencillo “BQE”, una canción que ofrece a los oyentes una narrativa cautivadora que los mantiene inmersos en su universo musical. La pista desarrolla un sonido que evoluciona gradualmente, comenzando con una base suave, discreta y cálida, y transformándose hacia un final caótico, ligeramente tenso pero profundamente expresivo. Este desarrollo sonoro ejemplifica y potencia de manera brillante las emociones descritas en la letra, que aborda las conexiones humanas, los momentos compartidos y la complicidad íntima.

La canción se construye desde una experimentación fresca e interesante que destaca la profundidad, la intimidad y la emotividad características de géneros como el Folk y la canción de autor. Este enfoque permite que la música conecte de manera orgánica con los oyentes, ofreciendo una experiencia única que equilibra lo íntimo con lo expansivo.

Íntimo pero atmosférico, este tema es el baile lento en una boda con una barra de ketamina abierta.

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Nacido de las profundidades llenas de humo de la vida nocturna de Brooklyn, Honeysucker es una manifestación sonora de la energía cruda que late en la ciudad fuera de horario. Llevando ecos de confesiones nocturnas y el encanto de las luces de neón parpadeando en las calles empapadas de lluvia.
Honeysucker nació durante la primavera de 2022 cuando dos exitosos músicos de indie-pop radicados en Brooklyn, Jack Brickner y Sam Wright, unieron fuerzas. Sintiéndose un poco agotados de sus esfuerzos individuales, ambos buscaban una nueva chispa creativa. Decididos a forjar una nueva identidad sonora, influenciada por la new wave, el indie, el R&B y el pop, dedicaron la mayor parte de 2023 a componer, grabar y probar en vivo su nuevo material. Lo acuñaron Land Locked Yacht Rock.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music
  1. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista
  2. YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista
  3. TAMARA BELLER: "bB.", Afrobeat, Baile y la Luz Después de la Tormenta | Entrevista
  4. LIZI LAY: "Reiniciar (Deluxe)", Versiones Íntimas, Autoperdón y Nuevas Etapas | Entrevista
  5. SEKTOR VOLTAGE: "En Otra Dimensión", Post-Punk, Distopía y Escape Subconsciente | Entrevista

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:

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