Icarus Phoenix comparte el sencillo “Hatillo 2” (EE.UU.)

La banda estadounidense Icarus Phoenix presenta el sencillo “Hatillo 2”, un track que se desprende de su más reciente álbum titulado I Should Have Known the Things You Never Said (reseña del álbum aquí). Esta canción explora los aspectos más accesibles y amigables de géneros como Indie Rock, Dream Pop y Alt Rock, para construir una pista interesante cuya calidez surge de la interpretación vocal. Además, propone una reflexión profunda sobre las complejidades de etiquetar las buenas o malas intenciones. Todo esto se desarrolla en una canción que va creciendo en sonido, hasta presentar una identidad tensa y energética, pero sin perder su accesibilidad ni su atractivo sonoro. La canción fue escrita a partir de una experiencia en San José, Costa Rica, en el barrio Hatillo 2.

No es algo de lo que me sienta cómodo hablando en detalle, pero implica una muerte real que presencié/experimenté y una reflexión sobre esa relación particular que tuve.
Utilicé la experiencia para profundizar en las razones por las que no podemos desconectarnos pacíficamente de los demás. Por qué, casi siempre, sentimos la necesidad de caracterizar a otra persona como “buena” o “mala” o “cruel” o cualquier simple adjetivo al que nos sintamos justificados relegarlo. Preferiría que se tuvieran en cuenta nuestra complejidad y buenas intenciones. De todos modos, este álbum es especial para mí y esta canción es la piedra angular literal.

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Formado en Missoula, Montana. La banda está compuesta por Nick Dorsey, Will Pasternak, Ryan Scott y Drew Danburry, junto con Jed Jones y Josaleigh Pollett. Incorporando elementos de shoegaze, paisley underground y el movimiento indie clásico. Es a la vez moderno y retro, simple y complejo, suave y pesado.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music