Julia Logan presenta el sencillo “Mirrors” (Suecia)

La música y compositoras sueca Julia Logan presenta el sencillo “Mirrors”, una interesante y energética canción que explora estilos como Indie Rock, Dream Pop y Folk Pop, esta canción llama la atención gracias a la manera en que la voz y el piano se integran para sumar su expresividad y construir una narrativa altamente expresiva y emotiva, la cual además se alimenta de manera brillante con la base musical cuya sección rítmica desarrolla un dinamismo y energía que atrapará la atención de quien se acerque a esta canción, sin dejar a un lado la profundidad y la emotividad que la letra, la voz y el piano emanan de principio a fin.

Had a chance to be honest
If I ever caught you
Got a lifetime of sorrows
But I’ve been running from you

I’ve got nothing to say
And there’s nothing to set us apart

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Sincero y cálido, el folk-pop de ensueño de Julia Logan encuentra su belleza en pequeños momentos de anhelo humano: conectarse, amar, comprender. Con una voz a la vez reconfortante y penetrante, parece estar pidiendo tiempos más simples, más lentos y más indulgentes en un mundo que parece estar fuera de orden. Al crecer en una pequeña isla sueca en las afueras de Estocolmo, comenzó a cantar en el coro de una iglesia local. Después de pasar algunos de sus años de adolescencia en el sur de California, de donde es originaria su madre, aprendió a tocar la guitarra con un hippie local y comenzó a escribir. Haciendo equipo nuevamente con su productor y coguionista Daniel Bengtson (First Aid Kit, M Ward, James Yorkston), la música de Julia explora temas de miedos y cambios personales, aislamiento, pérdida, envejecimiento, esperanza y encontrar su lugar en el mundo.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music