Cherub Tree presenta el sencillo “not yours, never was” (EE.UU.)

El proyecto estadounidense Cherub Tree presenta el sencillo “not yours, never was”, una canción que explores de ser una personalidad energética de llegar reciba las posibilidades del Garage Rock, el sonido seco y fuerte de la batería sumado a la distorsión y ruido de la guitarra y el bajo es la cama o base perfecta para hacer brillar a la voz y la palabra en esta canción, la letra de esta canción es la protagonista por las ideas combatidas y agresivas que presenta, necesarias para este momento la historia, sin duda la interpretación vocal fuerte y cruda hacen crecer y expandir las emociones que se desarrollan dentro de este track, “not yours, never was” tiene el potencial de convertirse en un himno que se coreará para recordarle al poder que el pueblo es quien tiene el poder.

Esta es una canción muy esperada en nuestra escena musical; desde el control de políticos, líderes fascistas y protestas en nuestros propios patios traseros, esta canción es la nueva voz de la revolución… nos inspiramos para crear un himno feroz e intenso que podría ser utilizado en mítines, marchas y protestas por varios activistas, organizaciones sin fines de lucro y comunidades. Esperamos que esta canción sirva como voz y actúe como un recordatorio de que nosotros, el pueblo, no somos títeres de nadie.

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Con base en Washington D.C., los miembros de Cherub Tree, Brenna y Ryan, allanan un nuevo camino en la escena independiente con su estilo musical ecléctico, que combina influencias de géneros como punk, folk, grunge, lo-fi y rock. Desde canciones acústicas inspiradas en el folk como “I Miss”, hasta canciones indie-rock de ritmo más acelerado como “Serein”, los tonos profundos y resonantes de Cherub Tree se complementan con sus melodías suaves y sombrías y letras poéticas y narrativas.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

YILIANE FLÁNDEZ: "Holograma", Vulnerabilidad, Territorio y Música Como Refugio | Entrevista – R+

Estrenamos nuestro formato de entrevistas presenciales con Yiliane Flández, música chilena que visitó México para el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical. Hablamos de "Holograma", un sencillo que aborda el abuso desde lo íntimo y lo conecta con el extractivismo en su territorio mapuche. Yiliane nos cuenta cómo la música fue su refugio desde niña, cómo convive con la neurodivergencia y el trauma, y cómo el arte puede acompañar y promover el pensamiento crítico. Una charla profunda sobre memoria, resistencia y vulnerabilidad como fortaleza.https://open.spotify.com/intl-es/track/1AnFTcbFtlbHqnfE4bFnUohttps://www.youtube.com/watch?v=A_cTP5ZFYOIhttps://www.instagram.com/yilianeflandez_musichttps://www.tiktok.com/@yilianeflandez_musica