Bedolina presenta el sencillo “C’mon Fun” (EE.UU.)

El dúo estadounidense Bedolina presenta el sencillo “C’mon Fun”, una pieza que desarrolla su sonido dentro de las posibilidades del Indie Rock e Indie Pop, la cual inicia con una personalidad suave y emotiva que poco a poco va creciendo en energía y expresividad al sumarse más instrumentos y elementos musicales que hacen que termine siendo una explosión de emociones pero sobre todo una especie de liberación de energía la cual termina en un momento de relajación, y es justamente una invitación a relajarse lo que esta canción busca como objetivo, el piano presenta una interpretación interesante por la forma en que construye y transmite emociones además de ser parte de los ganchos que atrapan mantiene la atención de los escuchas dentro de este viaje catártico musical.

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Dos décadas después de alejarse de la música a tiempo completo, Ken Gould (The Keeners) ha hecho un notable debut homónimo con su nuevo proyecto colaborativo Bedolina. Bedolina, una productora de indie-rock arraigada en una fuerte composición y producción de canciones, explora temas apocalípticos en un inquietante paquete de audio basado en canciones. El álbum está producido, diseñado y mezclado por Brian McTear de Miner Street Recordings (The War on Drugs, Kurt Vile, Sharon Van Etten) y Matt Poirier (Clap your hands say yeah, So Percussion), con actuaciones invitadas de miembros de The War on Drogas y Dr. Dog. Está masterizado por Joe Lambert (Animal Collective, The National, Moby) y presenta obras de arte originales del renombrado artista de collage Joe Castro. Los videos de Yellow Boat y C’mon Fun, junto con los remixes de bucles de mónadas creados por productores, estarán disponibles en el momento del lanzamiento.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

SEKTOR VOLTAGE: "En Otra Dimensión", Post-Punk, Distopía y Escape Subconsciente | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Buenos Aires con Nicolás de Sektor Voltage para hablar de "En Otra Dimensión", un álbum que fusiona post-punk, darkwave y ritmo motorik para retratar la distopía cotidiana: la dependencia digital, la sobreinformación y la máquina que no para. Nicolás nos cuenta cómo pasó de DJ a músico para incluir la guitarra como "sangre humana" en su electrónica, y cómo el subconsciente y los sueños son su vía de escape. Una charla sobre autenticidad, ansiedad y hacer música sin perseguir el éxito.https://sektorvoltage.bandcamp.com/album/en-otra-dimensi-nhttps://www.youtube.com/watch?v=u9hQcJAlDR8https://www.instagram.com/sektor_voltage/