Entre la intuición, la memoria y la interpretación
Con “Heart Strings”, Soleil transforma una experiencia de pérdida y recuperación personal en una pieza de R&B/Soul atravesada por el blues, el jazz y el funk. La canción explora la intimidad de una relación que llega a su final, pero también el proceso de recuperar aquello que quedó pendiente.
En esta conversación con R+, Soleil habla sobre la relación entre emoción e interpretación vocal, el papel de la intuición en sus decisiones musicales y lo que significa volver a cantar hoy una canción escrita desde una versión anterior de sí misma.
R+: “Heart Strings” nació de una experiencia emocional muy concreta, pero terminó convertida en una canción con una identidad sonora muy definida. ¿Qué encontraste en ese bluesy, soulful feel que te permitió expresar emociones que quizá no habrían funcionado igual desde otro lenguaje musical?
Soleil: El blues y el soul me resultan muy auténticos. Vengo de ser intérprete en vivo y música de profesión; llevo años dentro de la industria del entretenimiento. Cantar de esta manera es como canto en vivo, así que transmitir la emoción a través de este estilo de interpretación se siente muy natural para mí. Este tipo de música tiene espacio para alargar palabras y frases cuando lo siento, hablar en lugar de cantar, jugar con la melodía, y eso es precisamente lo que hago cuando estoy en vivo.
R+: La canción pasa de la frustración y las conversaciones que siguen dando vueltas en la cabeza a una sensación de recuperación personal. ¿Cómo trabajaste con tu voz para que ese cambio emocional pudiera sentirse también en la interpretación y no solamente en la letra?
Soleil: Entiendo cómo se relacionan las letras y la melodía, y cómo la interpretación vocal y emocional contribuyen a la sensación y comprensión de una canción: cuándo contenerme, cuándo cantar más fuerte, cuándo hablar-cantar un poco, cuándo incorporar una emoción más cruda y unas voces menos pulidas para transmitir una sensación, etc. Tengo formación clásica y sé leer música y las indicaciones dinámicas de una pieza, así que creo que todo esto vive de manera subconsciente en mi cabeza.
R+: Has dicho que una canción de Soleil necesita hacer sentir algo, pero también mencionas como elementos importantes una gran línea de bajo, recursos de jazz, sincronías y una letra con actitud. ¿Cómo decides cuándo la música está realmente acompañando una emoción y cuándo está compitiendo con ella?
Soleil: Realmente es una sensación y una certeza que aparecen después de escuchar la canción muchas veces… Confío en mi intuición. Sé cuándo “se siente bien” y simplemente sigo adelante con ello.
R+: “Heart Strings” tiene una atmósfera muy sensual, cálida y envolvente, incluso cuando la historia habla de una relación que está llegando a su final. ¿Cómo utilizaste el sonido y la interpretación para conservar esa intimidad emocional mientras narrabas el proceso de dejar ir?
Soleil: Siento que el contraste ayuda a que “Heart Strings” se sienta íntima. ¡Me encanta una buena yuxtaposición! A lo largo de la canción se describen muchas emociones, tanto buenas como tristes; habla tanto de conexión como de pérdida, y quería que la música representara eso.
R+: Cuando vuelves hoy a cantar una canción que comenzó a escribirse hace varios años, ¿qué ocurre emocionalmente al interpretar palabras que pertenecían a una versión anterior de Soleil? ¿Sientes que ahora las cantas desde el recuerdo, desde la distancia o desde una nueva comprensión?
Soleil: Creo que depende de la canción. Hay algunas canciones que he escrito y que ya no disfruto cantar porque era una versión muy diferente de mí misma y ya no siento que esas palabras estén alineadas conmigo. Pero con “Heart Strings” canto desde un lugar de memoria y de nueva comprensión. También canto desde un lugar de orgullo, porque finalmente está en el mundo después de haberla guardado en privado durante tanto tiempo.
R+: Una canción puede comenzar como una historia personal y terminar convirtiéndose en parte de la historia de quien la escucha. ¿Qué esperas que “Heart Strings” pueda despertar en alguien que la descubra desde México o Latinoamérica?
Soleil: Creo que esa es la belleza de la música y del arte en general: te hacen sentir algo, y nunca sabes con quién va a resonar una canción o cómo va a conectar con alguien en cualquier lugar del mundo. No creo que la geografía tenga mucho que ver con la conexión que podemos establecer con la música.
Me encanta escuchar música de otros países donde no entiendo los idiomas, porque entiendo la canción como una sensación y una vibra, más que por el significado de las palabras, y creo que eso es hermoso. También me inspira a aprender más sobre el significado de la canción, la historia musical y el paisaje sonoro del lugar de donde viene el artista, de modo que termina convirtiéndose en una experiencia educativa completa.
“Heart Strings” termina siendo más que el registro de una relación que llegó a su final. En la voz de Soleil, la canción también conserva la distancia entre quien escribió esas palabras y quien hoy puede volver a cantarlas desde otro lugar: con memoria, comprensión y orgullo. Quizá ahí reside una de las ideas más interesantes de esta conversación: una experiencia puede comenzar siendo completamente personal y, al salir al mundo, dejar de pertenecer únicamente a quien la creó. Para Soleil, esa transformación tampoco depende necesariamente del idioma o la geografía; basta con que una canción consiga transmitir una emoción para que alguien, en cualquier otro lugar, pueda reconocer algo de sí mismo en ella.
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