Yasmin Sydney – Who I Want To Be | El precio emocional de ser uno mismo

La búsqueda de identidad rara vez es un proceso cómodo, y “Who I Want To Be” habita precisamente ese territorio de incertidumbre. Yasmin Sydney transforma una lucha interna en una canción de gran carga emocional, donde la vulnerabilidad se convierte en el eje de toda la narrativa. Entre líneas de bajo profundas, guitarras tensas y una interpretación vocal sincera, la artista retrata el conflicto de intentar mantenerse fiel a sí misma mientras enfrenta la preocupación y las expectativas de quienes permanecen cerca.

La canción explora la complejidad de tomar decisiones que resultan necesarias para el crecimiento personal, incluso cuando generan dolor o incomprensión. Más que una declaración de independencia, la pieza funciona como una conversación abierta sobre la culpa, el afecto y la necesidad de ser aceptada sin condiciones. Yasmin evita las respuestas fáciles y encuentra fuerza en las contradicciones: querer cambiar y permanecer igual, buscar comprensión mientras se protege la propia identidad. Esa tensión emocional convierte la canción en un retrato honesto del proceso de definirse a uno mismo.

Alt pop oscuro y emocional

“Who I Want To Be” se mueve entre el alt pop y el pop rock contemporáneo. El protagonismo del bajo, las guitarras contundentes y una producción contenida construyen una atmósfera intensa que amplifica el peso emocional de la letra sin sacrificar sensibilidad ni cercanía.

La valentía de aceptar quién eres

La canción transmite vulnerabilidad, frustración y determinación. Su mayor acierto reside en capturar el momento en que la necesidad de ser auténtico comienza a pesar más que el miedo a decepcionar a quienes nos rodean.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

SEBA LYON: "QUIETX TODO EL TIEMPO", Collage Sonoro, Quietud y Resistencia | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Seba Lyon para hablar de "QUIETX TODO EL TIEMPO", el primer sencillo de su próximo álbum. Seba nos cuenta cómo la canción nació de la ansiedad por la quietud, y cómo fue construyéndose como un collage de capas sonoras —grabaciones caseras, cuerdas, voces distorsionadas— que conviven en una misma pieza. También hablamos del proceso de soltar, de la importancia del lenguaje inclusivo como resistencia, y de cómo el arte puede ser un espejo de la vida. Una charla sobre movimiento, creación y la lucha por mantenerse presente.Foto cover: Val Palavecino https://open.spotify.com/intl-es/album/7Hwocai8NYHyB8U2dlFRnvhttps://www.instagram.com/seba__lyon/https://www.tiktok.com/@seba.1601