La Torre de Babiel – YEGUA / ME LLENO | Dos formas de buscarse a uno mismo

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“YEGUA” se adentra en un territorio incómodo y profundamente humano. La Torre de Babiel utiliza una electrónica austera y atmosférica para explorar la relación entre cuerpo, deseo e identidad desde una perspectiva visceral. La canción no intenta suavizar sus preguntas; por el contrario, las expone con una honestidad casi dolorosa, convirtiendo la corporalidad en un espacio donde conviven placer, dependencia, vulnerabilidad y conflicto. Su lenguaje directo genera una sensación de cercanía emocional que resulta tan inquietante como reveladora.

“ME LLENO” aparece como un contrapunto emocional. Donde “YEGUA” observa las fracturas, esta canción busca la posibilidad de reconstrucción. A través de una sensibilidad folk psicodélica y una narrativa cargada de ternura, La Torre de Babiel reflexiona sobre el amor como una fuerza capaz de transformar la percepción de uno mismo. La pieza encuentra belleza en la fragilidad y convierte la autoaceptación en un acto de resistencia íntima, ofreciendo un espacio de calma después de la intensidad emocional del tema anterior.

Electrónica experimental y folk expansivo

La propuesta sonora de La Torre de Babiel transita entre la electrónica experimental, la folktrónica, el freak folk y el neofolk. Mientras “YEGUA” privilegia atmósferas sombrías, minimalistas y centradas en la tensión psicológica, “ME LLENO” incorpora texturas más cálidas y contemplativas que amplifican su sensación de esperanza y transformación.

Del cuerpo al afecto

Escuchadas en conjunto, ambas canciones funcionan como capítulos complementarios de una misma búsqueda. Una explora la desconexión y la necesidad de pertenencia; la otra encuentra en el amor y la aceptación una posible respuesta. El resultado es una obra que convierte experiencias profundamente personales en reflexiones universales sobre identidad, deseo y sanación emocional.


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Nos enlazamos a Uruguay con Lesel para hablar de "528", un sencillo que funciona como himno de unidad y cierre de una trilogía conceptual. Lesel nos cuenta cómo la frecuencia del amor (528 Hz) guía su proceso creativo, cómo transforma el miedo en amor y cómo su música busca acompañar a quien la escucha, más allá del entretenimiento. Hablamos de su independencia artística, de la libertad de crear sin restricciones y de su próximo álbum "Alquimia". Una charla sobre conciencia, vibración y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/track/4v4QhuxWEvCskrsS2Njqbehttps://www.youtube.com/watch?v=kh4EG2dG9AIhttps://www.instagram.com/lesel_musichttps://www.tiktok.com/@_leselhttps://www.facebook.com/leselmusicartist
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