Sara Tascha – «Broken Man»: Spoken word y piano sobre la transición masculina, el miedo y la presión social (EE.UU.)

Sara Tascha comparte el sencillo «Broken Man», una pieza íntima y contemplativa que se desarrolla dentro del territorio experimental y de balada minimalista, fusionando spoken word, piano y violín en una estructura sobria y contenida. Permite que la palabra y la emoción respiren, creando una atmósfera íntima, casi confesional, que prioriza el silencio tanto como el sonido.

Su reflexión aborda el proceso de transición de la niñez a la adultez masculina, poniendo énfasis en la carga emocional, el aislamiento y las expectativas sociales que acompañan ese camino. Describe este recorrido como un viaje solitario y, en muchos sentidos, incomprendido. Una pista que puede conectar especialmente con oyentes que han sentido el peso de crecer sin un mapa emocional claro, así como con quienes observan de cerca ese proceso en otros y reconocen su complejidad y dolor silencioso.

Sara Tascha es poeta y artista que explora la intimidad, la memoria y el deseo a través del spoken word y el sonido. Su obra habita el espacio entre la confesión y la música, con una precisión emocional silenciosa y cargada. Escribe sobre el anhelo, el poder y aquello que rara vez se dice en voz alta, especialmente desde una perspectiva femenina, creando piezas que no buscan impresionar, sino acompañar.

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Sara Tascha – «Broken Man»: A Minimalist Spoken-Word Ballad on Male Adulthood, Isolation, and Silent Emotional Weight (USA)

Sara Tascha shares the single «Broken Man», an intimate and contemplative piece that unfolds within experimental and minimalist ballad territory, fusing spoken word, piano, and violin in a sober, restrained structure. It allows the word and emotion to breathe, creating an intimate, almost confessional atmosphere that prioritizes silence as much as sound.

Its reflection addresses the process of transition from childhood to male adulthood, emphasizing the emotional burden, isolation, and social expectations that accompany that path. It describes this journey as a lonely and, in many ways, misunderstood one. A track that can connect especially with listeners who have felt the weight of growing up without a clear emotional map, as well as with those who closely observe this process in others and recognize its complexity and silent pain.

Sara Tascha is a poet and artist exploring intimacy, memory, and desire through spoken word and sound. Her work lives in the space between confession and music—quiet, charged, and emotionally precise. She writes about longing, power, and the things we don’t always say out loud, especially from a woman’s perspective, creating pieces meant to sit with the listener rather than perform for them.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

MON RANGEL Y HADRIATICÖ: "Conexión", Distancia, Nostalgia y el Encuentro | Entrevista – R+

Nos enlazamos desde Ciudad de México a Cancún para conversar con Mon Rangel y Hadriaticö sobre su colaboración "Conexión", una canción que nació en un parque capitalino con una guitarra prestada. Hablamos de cómo transformaron la nostalgia y la distancia en algo positivo, de los cinco sentidos como hilo poético, y de cómo lograron equilibrar sus estilos con la producción de Alan Rangel. También exploramos ese contraste entre lo íntimo y lo caótico en el sonido final, y el significado de cerrar ciclos artísticos.https://open.spotify.com/intl-es/track/3XpClHWGfcVibCFw290Xmlhttps://www.youtube.com/watch?v=_ue_QomhFUkhttps://www.instagram.com/mon.rangelp/https://www.tiktok.com/@mon.rangelphttps://www.instagram.com/hadriaticomx/https://www.tiktok.com/@hadriaticomx