Sara Tascha – «Broken Man»: Spoken word y piano sobre la transición masculina, el miedo y la presión social (EE.UU.)

Sara Tascha comparte el sencillo «Broken Man», una pieza íntima y contemplativa que se desarrolla dentro del territorio experimental y de balada minimalista, fusionando spoken word, piano y violín en una estructura sobria y contenida. Permite que la palabra y la emoción respiren, creando una atmósfera íntima, casi confesional, que prioriza el silencio tanto como el sonido.

Su reflexión aborda el proceso de transición de la niñez a la adultez masculina, poniendo énfasis en la carga emocional, el aislamiento y las expectativas sociales que acompañan ese camino. Describe este recorrido como un viaje solitario y, en muchos sentidos, incomprendido. Una pista que puede conectar especialmente con oyentes que han sentido el peso de crecer sin un mapa emocional claro, así como con quienes observan de cerca ese proceso en otros y reconocen su complejidad y dolor silencioso.

Sara Tascha es poeta y artista que explora la intimidad, la memoria y el deseo a través del spoken word y el sonido. Su obra habita el espacio entre la confesión y la música, con una precisión emocional silenciosa y cargada. Escribe sobre el anhelo, el poder y aquello que rara vez se dice en voz alta, especialmente desde una perspectiva femenina, creando piezas que no buscan impresionar, sino acompañar.

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Sara Tascha – «Broken Man»: A Minimalist Spoken-Word Ballad on Male Adulthood, Isolation, and Silent Emotional Weight (USA)

Sara Tascha shares the single «Broken Man», an intimate and contemplative piece that unfolds within experimental and minimalist ballad territory, fusing spoken word, piano, and violin in a sober, restrained structure. It allows the word and emotion to breathe, creating an intimate, almost confessional atmosphere that prioritizes silence as much as sound.

Its reflection addresses the process of transition from childhood to male adulthood, emphasizing the emotional burden, isolation, and social expectations that accompany that path. It describes this journey as a lonely and, in many ways, misunderstood one. A track that can connect especially with listeners who have felt the weight of growing up without a clear emotional map, as well as with those who closely observe this process in others and recognize its complexity and silent pain.

Sara Tascha is a poet and artist exploring intimacy, memory, and desire through spoken word and sound. Her work lives in the space between confession and music—quiet, charged, and emotionally precise. She writes about longing, power, and the things we don’t always say out loud, especially from a woman’s perspective, creating pieces meant to sit with the listener rather than perform for them.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia