Paraíso Cassette Debutó con “El Tiempo Que Lleva Perderte”: Nostalgia y Modernidad en su Primer Sencillo

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Paraíso Cassette presentó su primer sencillo, El Tiempo Que Lleva Perderte, marcando su debut con una propuesta que combinó nostalgia y modernidad. Con la voz cautivante de Nirke y la producción de Santiago Mestres, la canción construyó un paisaje de guitarras, sintetizadores y bases rítmicas contundentes, acompañado de letras introspectivas y melancólicas que exploraron la dualidad de luz y sombra, renacimiento y transformación.

El lanzamiento se completó con un videoclip que transformó la canción en una experiencia visual envolvente, dirigido por Tomy Gut y Tatilevyr, con fotografía de VCP Films y una estética retrofuturista que reflejó el carácter psicodélico y cíclico de la obra. Desde los primeros encuadres hasta el clímax final, el video reforzó el viaje emocional de la música, mostrando un universo donde lo real y lo simbólico coexisten. Este debut consolidó a Paraíso Cassette como una de las propuestas más singulares de la escena argentina, donde la nostalgia de los 90 se encuentra con un enfoque moderno, fresco y emocionalmente potente.

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Paraíso Cassette Debuted with “El Tiempo Que Lleva Perderte”: Nostalgia Meets Modernity in Their First Single

Paraíso Cassette released their debut single, El Tiempo Que Lleva Perderte, introducing a sound that blended nostalgia with modernity. Featuring Nirke’s captivating vocals and production by Santiago Mestres, the track built a rich soundscape of guitars, synthesizers, and strong rhythmic foundations, complemented by introspective and melancholic lyrics exploring dualities of light and shadow, rebirth, and transformation.

The release was accompanied by a music video that transformed the song into an immersive visual experience, directed by Tomy Gut and Tatilevyr, with cinematography by VCP Films and a retrofuturistic aesthetic emphasizing the psychedelic and cyclical nature of the work. From the opening shots to the climactic finale, the video mirrored the emotional journey of the song, portraying a universe where the real and symbolic coexist. This debut positioned Paraíso Cassette as one of the most distinctive acts in the Argentine scene, merging 90s nostalgia with a fresh, modern, and emotionally potent vision.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Uruguay con Lesel para hablar de "528", un sencillo que funciona como himno de unidad y cierre de una trilogía conceptual. Lesel nos cuenta cómo la frecuencia del amor (528 Hz) guía su proceso creativo, cómo transforma el miedo en amor y cómo su música busca acompañar a quien la escucha, más allá del entretenimiento. Hablamos de su independencia artística, de la libertad de crear sin restricciones y de su próximo álbum "Alquimia". Una charla sobre conciencia, vibración y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/track/4v4QhuxWEvCskrsS2Njqbehttps://www.youtube.com/watch?v=kh4EG2dG9AIhttps://www.instagram.com/lesel_musichttps://www.tiktok.com/@_leselhttps://www.facebook.com/leselmusicartist
  1. LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista
  2. ST. PANTHER: "East Side Girl", Comunidad, Identidad y Soul en Los Ángeles | Entrevista
  3. ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista
  4. MAYITA: "Abracadabra", Magia, Ancestralidad y Unificación | Entrevista
  5. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista

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