“No One H8s Me Quite Like You Do” de Holliday Howe & 8485: Una Oda Hyperpop al Amor Tóxico (Australia)

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Holliday Howe presenta el sencillo “No One H8s Me Quite Like You Do” junto a la icónica artista de hyperpop 8485, una pista fresca que fusiona hyperpop con breakcore y guitarras emo, creando un paisaje sonoro saturado de energía, glitch y dramatismo. La producción de Holliday Howe mantiene su sello de pop emocional y experimental, con un sonido directo, oscuro y explosivo, que recuerda a artistas como Charli XCX, Imogen Heap y PinkPantheress.

Aunque a primera vista parece una canción sobre una relación tóxica, el tema en realidad refleja la compleja relación de Holliday con las adicciones, representada como un romance turbulento. La letra juega con la ambigüedad de los sentimientos, explorando la atracción, el rechazo y el ciclo repetitivo de volver a algo que te daña. La intensidad sonora y lírica genera una catarsis emocional perfecta para quienes han sentido dependencia, deseo contradictorio o dolor en relaciones —sean amorosas o con hábitos autodestructivos—.

Holliday Howe es una artista y productora de art-pop radicada en Sídney que crea alt-pop para los románticos atrapados en la era digital. Su sonido mezcla hyperpop, emo, grunge y música de club, generando un pop crudo y emocional. Graduada de Goldsmiths en Popular Music, ha lanzado sencillos bajo el sello GRADUATION*, tocado en festivales como BIGSOUND y EMC, y su EP god in maine (2023) le dio visibilidad en TikTok. En 2025, inicia una serie de colaboraciones internacionales que expanden su sonido post-género.

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Holliday Howe & 8485’s “No One H8s Me Quite Like You Do”: A Hyperpop Ode to Toxic Love (Australia)

Holliday Howe presents the single “No One H8s Me Quite Like You Do” alongside iconic hyperpop artist 8485, a fresh track that fuses hyperpop with breakcore and emo guitars, creating a soundscape saturated with energy, glitch, and drama. Holliday Howe’s production maintains her signature emotional and experimental pop style, delivering a direct, dark, and explosive sound reminiscent of artists like Charli XCX, Imogen Heap, and PinkPantheress.

Though it may initially seem like a song about a toxic relationship, the track actually reflects Holliday’s complex relationship with addiction, portrayed as a turbulent romance. The lyrics play with emotional ambiguity, exploring attraction, rejection, and the repetitive cycle of returning to something that harms you. The sonic and lyrical intensity generates an emotional catharsis perfect for those who have experienced dependency, contradictory desires, or pain in relationships—whether romantic or tied to self-destructive habits.

Holliday Howe is a Sydney-based art-pop artist and producer making alt-pop for romantics stuck in the digital age. Blending hyperpop, emo, grunge, and club music, she creates raw, dramatic, emotionally charged pop. A Goldsmiths Popular Music graduate, she has released singles under GRADUATION*, played showcases at BIGSOUND and EMC, and gained traction on TikTok with her 2023 EP god in maine. In 2025, she kicks off a run of international collaborations that expand her post-genre sound.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

NOAH FROID: "Clavel", Vulnerabilidad, Dualidad y una Declaración en Dos Versiones | Entrevista R+

Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoBhttps://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9Ahttps://www.instagram.com/_noah_froid_/
  1. NOAH FROID: "Clavel", Vulnerabilidad, Dualidad y una Declaración en Dos Versiones | Entrevista
  2. AIONA SANTANA: "Eterna", Autodescubrimiento, Versatilidad y el Poder de Mirar Hacia Adentro | Entrevista
  3. ANNA MAY: "Crying at Erewhon", Humor, Ruptura y la Sátira del Bienestar en Los Ángeles | Entrevista
  4. ROCAMADOUR: "Demolerte", Trip Hop, Duelo y la Belleza de lo Oscuro en Español | Entrevista
  5. LILI RITZ: "Kintsugi", Sanación, Filosofía Japonesa y el Arte de Reconstruirse | Entrevista

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