English version

Holliday Howe presenta el sencillo «No One H8s Me Quite Like You Do» junto a la icónica artista de hyperpop 8485, una pista fresca que fusiona hyperpop con breakcore y guitarras emo, creando un paisaje sonoro saturado de energía, glitch y dramatismo. La producción de Holliday Howe mantiene su sello de pop emocional y experimental, con un sonido directo, oscuro y explosivo, que recuerda a artistas como Charli XCX, Imogen Heap y PinkPantheress.

Aunque a primera vista parece una canción sobre una relación tóxica, el tema en realidad refleja la compleja relación de Holliday con las adicciones, representada como un romance turbulento. La letra juega con la ambigüedad de los sentimientos, explorando la atracción, el rechazo y el ciclo repetitivo de volver a algo que te daña. La intensidad sonora y lírica genera una catarsis emocional perfecta para quienes han sentido dependencia, deseo contradictorio o dolor en relaciones —sean amorosas o con hábitos autodestructivos—.

• Instagram
• Facebook
• TikTok
• X

Holliday Howe & 8485’s «No One H8s Me Quite Like You Do»: A Hyperpop Ode to Toxic Love (Australia)

Holliday Howe presents the single «No One H8s Me Quite Like You Do» alongside iconic hyperpop artist 8485, a fresh track that fuses hyperpop with breakcore and emo guitars, creating a soundscape saturated with energy, glitch, and drama. Holliday Howe’s production maintains her signature emotional and experimental pop style, delivering a direct, dark, and explosive sound reminiscent of artists like Charli XCX, Imogen Heap, and PinkPantheress.

Though it may initially seem like a song about a toxic relationship, the track actually reflects Holliday’s complex relationship with addiction, portrayed as a turbulent romance. The lyrics play with emotional ambiguity, exploring attraction, rejection, and the repetitive cycle of returning to something that harms you. The sonic and lyrical intensity generates an emotional catharsis perfect for those who have experienced dependency, contradictory desires, or pain in relationships—whether romantic or tied to self-destructive habits.

• Instagram
• Facebook
• TikTok
• X

Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas: