“Into Oblivion” de AboveMe: Un Grito desde las Profundidades (EE.UU)

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El proyecto AboveMe comparte el sencillo “Into Oblivion”, una pista que mezcla elementos de shoegaze, rock alternativo e influencias industriales para crear una atmósfera densa y envolvente. Las guitarras y la producción tienen un carácter hipnótico y expansivo, mientras que la interpretación vocal se percibe más como un grito emocional que como un relato.

La canción explora la sensación de lucha interna y de enfrentarse a algo inevitable, ya sea dolor, vacío o transformación personal. La frase repetida “It burns, inside” sugiere un desahogo emocional, un grito desde lo profundo del ser. Su intensidad invita a sumergirse en el sonido y dejarse llevar, como si se tratara de un refugio para procesar experiencias personales difíciles.

AboveMe es un proyecto alternativo que navega entre sonidos suaves y atmósferas más duras y emocionales. Sus composiciones combinan indie, shoegaze y rock alternativo, creando piezas que invitan tanto a la introspección como a la catarsis.

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AboveMe’s “Into Oblivion”: A Scream from the Depths (USA)

The project AboveMe shares the single “Into Oblivion,” a track that blends elements of shoegaze, alternative rock, and industrial influences to create a dense and immersive atmosphere. The guitars and production possess a hypnotic and expansive character, while the vocal delivery feels more like an emotional outcry than a narrative.

The song explores the sensation of internal struggle and confronting the inevitable—perhaps pain, emptiness, or personal transformation. The repeated phrase, “It burns, inside,” suggests an emotional release, a scream from the depths of one’s being. Its intensity invites listeners to immerse themselves in the sound and let go, as if it were a refuge for processing difficult personal experiences.

AboveMe is an alternative music project blending chill listening with harder, emotionally charged sounds. Mixing shoegaze textures with raw rock energy, AboveMe creates music that feels intimate yet explosive, offering listeners a sonic space to process emotion and intensity.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Uruguay con Lesel para hablar de "528", un sencillo que funciona como himno de unidad y cierre de una trilogía conceptual. Lesel nos cuenta cómo la frecuencia del amor (528 Hz) guía su proceso creativo, cómo transforma el miedo en amor y cómo su música busca acompañar a quien la escucha, más allá del entretenimiento. Hablamos de su independencia artística, de la libertad de crear sin restricciones y de su próximo álbum "Alquimia". Una charla sobre conciencia, vibración y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/track/4v4QhuxWEvCskrsS2Njqbehttps://www.youtube.com/watch?v=kh4EG2dG9AIhttps://www.instagram.com/lesel_musichttps://www.tiktok.com/@_leselhttps://www.facebook.com/leselmusicartist
  1. LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista
  2. ST. PANTHER: "East Side Girl", Comunidad, Identidad y Soul en Los Ángeles | Entrevista
  3. ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista
  4. MAYITA: "Abracadabra", Magia, Ancestralidad y Unificación | Entrevista
  5. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:

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