Hermitess: ‘Green Blade’, folk psicodélico sobre renacimiento espiritual (Canadá)

English version

El proyecto canadiense Hermitess comparte “Green Blade”, una exploración refinada y profunda que fusiona Psychedelic/Freak Folk, Psychedelic Rock y Dream Pop. La canción construye una reflexión sobre la renovación, la resurrección emocional y el poder regenerador del amor, inspirada en un himno infantil que la artista aprendió bailando alrededor de un palo de mayo en su escuela Waldorf.

El universo sonoro se teje con arpa, zumbidos de zanfona y una guitarra eléctrica de 12 cuerdas, creando estímulos perfectos para reflexiones espirituales, emocionales y meditativas. Ideal para quienes atraviesan procesos de duelo, transición o sanación, “Green Blade” ofrece una experiencia sonora tan catártica como transformadora.

Hermitess es el proyecto de la compositora, artista visual y arpista Jennifer Crighton. Soñando simultáneamente con música e imágenes, sus proyectos suelen abordarse con la sensibilidad de una curadora, centrada en una colección cuidadosamente imaginada de colaboradores, historias y escenografías. Sónicamente, las texturas orquestales superpuestas, las voces corales y la magia de los pedales evocan un vívido sueño febril.

Anuncios

Hermitess’ ‘Green Blade’: A Psychedelic Folk Ode to Emotional Renewal (Canada)

The Canadian project Hermitess presents “Green Blade”, a sophisticated exploration blending Psychedelic/Freak Folk, Psychedelic Rock and Dream Pop. The track crafts a meditation on renewal, emotional resurrection and love’s regenerative power, inspired by a childhood maypole hymn from the artist’s Waldorf school days.

The sonic tapestry weaves harp, hurdy-gurdy drones and 12-string electric guitar, creating the perfect stimuli for spiritual, emotional and meditative reflection. For those navigating grief, transition or healing, “Green Blade” offers a soundscape both cathartic and transformative.

Hermitess is the project of songwriter, visual artist and harpist Jennifer Crighton. Dreaming simultaneously in music and images, her projects are often approached with the sensibility of curator, intent on a carefully imagined collection of collaborators, stories and set pieces. Sonically, layered orchestral textures, choral voices, and pedal driven magic all conjuring a vivid fever dream.

Anuncios

Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Uruguay con Lesel para hablar de "528", un sencillo que funciona como himno de unidad y cierre de una trilogía conceptual. Lesel nos cuenta cómo la frecuencia del amor (528 Hz) guía su proceso creativo, cómo transforma el miedo en amor y cómo su música busca acompañar a quien la escucha, más allá del entretenimiento. Hablamos de su independencia artística, de la libertad de crear sin restricciones y de su próximo álbum "Alquimia". Una charla sobre conciencia, vibración y el poder de la música como refugio.https://open.spotify.com/intl-es/track/4v4QhuxWEvCskrsS2Njqbehttps://www.youtube.com/watch?v=kh4EG2dG9AIhttps://www.instagram.com/lesel_musichttps://www.tiktok.com/@_leselhttps://www.facebook.com/leselmusicartist
  1. LESEL: "528", Amor, Frecuencias y Música Con Conciencia | Entrevista
  2. ST. PANTHER: "East Side Girl", Comunidad, Identidad y Soul en Los Ángeles | Entrevista
  3. ANÍS: "Si Dejo de Comer", Vulnerabilidad, Catarsis y el Malestar Como Síntoma Social | Entrevista
  4. MAYITA: "Abracadabra", Magia, Ancestralidad y Unificación | Entrevista
  5. H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista

También disponible en Spotify, Apple Podcast y más plataformas:

Deja un comentario