Used To Breathe de Sophia Kaloustian ofrece una visión fresca y pegajosa sobre las rupturas (EE.UU)

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La artista estadounidense Sophia Kaloustian presenta el sencillo Used To Breathe. Esta pista explora distintos matices del pop con tintes de rock, ofreciendo una experiencia brillante, sólida, fuerte y altamente expresiva. Destaca dentro del ecosistema del pop contemporáneo, no solo por su sonido contundente, atractivo y pegadizo, sino también por la manera en que, desde la letra, presenta narrativas frescas e interesantes con las que los oyentes podrán conectar de manera inmediata.

La canción ofrece un enfoque fresco sobre la ruptura o la pérdida de una persona y cómo esas experiencias contribuyen al crecimiento personal y al proceso de encontrarse a uno mismo después de años de dedicar tiempo y energía a otra persona. Todo esto sin dejar de lado la personalidad accesible, amigable y pegadiza del pop.

“Esta canción no trata sobre el típico tema de ‘extraño a mi ex y estoy destrozada’ en el que se enfocan la mayoría de las canciones sobre rupturas… Lo que separa a esta canción de la norma es que estoy extrañando el espacio que esas relaciones solían ocupar en mi vida y cómo estoy intentando lidiar con la ausencia de una presencia tan significativa… de repente, desaparecida.”

Sophia Kaloustian es una cantautora que vive en Los Ángeles y es conocida por sus interpretaciones emotivas y su música original. Es una cantautora dinámica con una voz única y una poderosa capacidad narrativa que se inspira en sus diversas influencias musicales. Sophia crea canciones con gran resonancia emocional que exploran temas como el amor, el crecimiento personal y la autorreflexión. Su sonido combina elementos del pop, el rock, el indie-pop y el teatro musical, creando un estilo que es a la vez contemporáneo y atemporal.

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Sophia Kaloustian’s Used To Breathe offers a fresh, catchy take on breakups and growth (USA)

American artist Sophia Kaloustian presents the single Used To Breathe. This track explores various shades of pop with hints of rock, offering a brilliant, solid, strong, and highly expressive experience. It stands out within the contemporary pop landscape, not only for its punchy, attractive, and catchy sound but also for how its lyrics present fresh and intriguing narratives that listeners will connect with immediately.

The song offers a fresh perspective on breakups or the loss of someone, exploring how these experiences contribute to personal growth and the process of finding oneself after years of investing time and energy into another person. All of this is delivered without sacrificing the accessible, friendly, and catchy personality of pop.

“This song doesn’t discuss the typical ‘I miss my ex and am heartbroken’ theme that most breakup songs focus on… What separates this song from the norm is that I’m missing the space these relationships used to take up in my life and how I’m trying to cope with the absence of such a significant presence…suddenly being gone.”

Sophia Kaloustian is a Los Angeles-based singer-songwriter known for her emotive performances and original music. A dynamic singer-songwriter with a unique voice and powerful storytelling ability, Sophia draws inspiration from her diverse musical influences. Sophia crafts emotionally resonant songs that explore themes of love, personal growth, and self-reflection. Her sound blends elements of pop, rock, indie-pop, and musical theater, creating a style that’s both contemporary and timeless.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

ALENA MARIE: "Chameleon", Intuición, Capas Sonoras y el Arte de Crear Sin Miedo | Entrevista R+

Nos enlazamos a Carolina del Sur con Alena Marie para hablar de "Chameleon", un sencillo que explora la tensión entre lo que el corazón siente y lo que el instinto advierte. Alena nos cuenta cómo grabó la canción en su habitación, construyendo capas con pura intuición, y cómo el proceso creativo se convierte en un acto de vulnerabilidad y autodescubrimiento. También hablamos de su relación con la guitarra, de su proyecto Marie En Noir y de la importancia de la comunidad artística. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y la confianza en el proceso.https://open.spotify.com/intl-es/track/393xfbFXu3JzwN2YsDXKq8https://www.youtube.com/watch?v=QghRChfJflUhttps://www.instagram.com/alenamariec/https://www.tiktok.com/@alenamariechttps://alenamariec.com/https://marieennoir.com/
  1. ALENA MARIE: "Chameleon", Intuición, Capas Sonoras y el Arte de Crear Sin Miedo | Entrevista
  2. REYNER: "La Divinidad", un Viaje de Autodescubrimiento y la Búsqueda del Amor | Entrevista
  3. EMILIA BORLONE: "La Joya", Madurez, Residencia Artística y el Interior | Entrevista
  4. KAYA Q: "Ciclos", Sanación y el Acto Revolucionario de Sentir | Entrevista
  5. DEER MX: "Itzcuintlan", EP en Español, Capas Sonoras y la Música Como Lenguaje Universal | Entrevista

También disponible en SpotifyApple Podcast y más plataformas:

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