GIRL HELL 1999 presenta el sencillo de “GETTING COLOR THE HARD WAY” (EE.UU.)

El proyecto estadounidense GIRL HELL 1999 presenta el sencillo “GETTING COLOR THE HARD WAY”. Esta interesante canción navega por estilos como el gótico, dark wave e industrial, bajo una identidad oscura, sexy y agresiva. La pista nace con la idea de ser el soundtrack de una película de la era de los 90 titulada Vampire the Masquerade: Bloodlines, y destaca por su sonido fuerte, firme, crudo y pegadizo, perfecto para provocar el movimiento del cuerpo y para generar emociones sólidas que lleguen directamente a los oyentes. Además, cuenta con un ritmo y cadencia robusta que induce al movimiento corporal de manera automática. El título de la canción hace referencia a un término de lucha que se refiere a sangrar para ganar audiencia.

La canción trata sobre convertirte en algo espantoso y monstruoso para poder sobrevivir en un mundo espantoso y monstruoso, y lo que tienes que dejar atrás en el proceso.

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GIRL HELL 1999 de Brooklyn combina la sensualidad temperamental del darkwave clásico, el impulso disonante del rock industrial de los 90, el toque punky del deathrock y el experimentalismo DIY del hiperpop moderno para crear un sonido que rinde homenaje al pasado sin perder de vista nuestro presente político. y momento cultural. La cantante y compositora Crisis Darling entreteje sintetizadores distorsionados y percusiones profundas en el plexo solar con historias líricas de sexo, muerte, resistencia y trascendencia en un tapiz sonoro a partes iguales sombrío, sexy, enojado y sin complejos: un guiso de Estética y temática que ella llama “faggotwave”. GIRL HELL 1999 es una banda sonora tan perfecta para tu próxima ruptura existencial como lo es para tu próxima fiesta queer perversa.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music