Emei presenta el sencillo “711” (EE.UU.)

La música y compositora chino-estadounidense Emei presenta el sencillo “711”, una canción que desarrolla su sonido dentro del electro pop y alt pop, este sencillo presenta a la voz y la palabra como protagonistas naturales ya que las emociones y reflexión nace de ellas, la interpretación vocal muestra una identidad firme, dulce y suave pero con un halo desafiante y fuerte, dando voz a las personas que sufren de esa ansiedad social por encajar en estándares preconcebidos, esta reflexión brilla con la base musical que presenta un sonido dinámico el cual es perfecto para la pista de baile, ya que provoca el movimiento del cuerpo en automático, “711” es una pista pop perfecta pero con una lectura profunda e interesante.

El 711 trata sobre la ansiedad social y la preocupación constante por dar una mala impresión. Siento que todos estamos bajo la presión de tratar de ser la persona que otras personas quieren que seamos y de decir las cosas que quieren escuchar (siempre estando listos con las habituales “historias de fiesta” aceptables). El 711 (la tienda de conveniencia) suele ser un refugio seguro para mí y mis amigos después de una mala noche de fiesta, donde podemos conseguir nuestros bocadillos favoritos y descargar. El sonido de la canción está inspirado en la sensación agitada de una noche de fiesta y el dolor en la cabeza por estar tan preocupado por lo que piensan los demás.

Anuncios

Emei es una cantautora de pop alternativo que vive en Los Ángeles. Sus letras claras y su tono descarado garantizan a los oyentes presionar la repetición. Pero incluso antes de comenzar a escribir, Emei desarrolló una increíble presencia en el escenario a partir de su experiencia compitiendo en Chinese Idol a los 15 años.

Anuncios

Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music