Jacques Bailhé presentan el sencillo “Gimme That!” (EE.UU.)

El músico y compositor estadounidense Jacques Bailhé presentan el sencillo “Gimme That!”, una pieza orquestal que navega por estilos como la música clásica, instrumental y el jazz principalmente, destaca el sonido robusto y épico con el que inicia el tema, además del dinamismo que presenta, el cual llama la atención a lo largo de esta canción Y mantiene a los escuchas centro de su universo musical, resalta la expresiva interpretación de los instrumentos logrando producir y transmitir emociones de forma natural a los oyentes; “Gimme That!” Es parte de su álbum Shiva in flagrante.

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Soy multiinstrumentista: sitar, guitarra, batería, piano y teclados y cosas que hacen sonidos interesantes. Me cuesta entender por qué tantos compositores parecen abandonar la melodía. ¿No es probablemente el aspecto más poderoso de la música? No pienso mucho en los acordes. Parece que trabajo a partir de líneas melódicas independientes en la tradición del contrapunto, aunque me apresuro a añadir que nunca he estudiado formalmente excepto una clase de análisis armónico en un curso de extensión de la UCLA. Entre mis inspiraciones musicales se encuentran los primeros trabajos de Weather Report y Miles Davis, Brian Blade y Fellowship Band, artistas étnicos como Ravi Shankar y Zap Mama, y ​​otros como Hendrix, The Beatles y productores e ingenieros como George Martin y Geoff Emerick. Sus álbumes de los Beatles son, bueno, ¿qué puedes decir? El sonido de las pistas es simplemente increíble. La ingeniería es el yin del yang. No sé leer a primera vista, pero estudiar partituras, especialmente de Vivaldi, Bach, Beethoven, Berg, John Adams, Gil Evans y Miles ha sido una revelación. Hacen que todo parezca tan simple.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

ALENA MARIE: "Chameleon", Intuición, Capas Sonoras y el Arte de Crear Sin Miedo | Entrevista R+

Nos enlazamos a Carolina del Sur con Alena Marie para hablar de "Chameleon", un sencillo que explora la tensión entre lo que el corazón siente y lo que el instinto advierte. Alena nos cuenta cómo grabó la canción en su habitación, construyendo capas con pura intuición, y cómo el proceso creativo se convierte en un acto de vulnerabilidad y autodescubrimiento. También hablamos de su relación con la guitarra, de su proyecto Marie En Noir y de la importancia de la comunidad artística. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y la confianza en el proceso.https://open.spotify.com/intl-es/track/393xfbFXu3JzwN2YsDXKq8https://www.youtube.com/watch?v=QghRChfJflUhttps://www.instagram.com/alenamariec/https://www.tiktok.com/@alenamariechttps://alenamariec.com/https://marieennoir.com/
  1. ALENA MARIE: "Chameleon", Intuición, Capas Sonoras y el Arte de Crear Sin Miedo | Entrevista
  2. REYNER: "La Divinidad", un Viaje de Autodescubrimiento y la Búsqueda del Amor | Entrevista
  3. EMILIA BORLONE: "La Joya", Madurez, Residencia Artística y el Interior | Entrevista
  4. KAYA Q: "Ciclos", Sanación y el Acto Revolucionario de Sentir | Entrevista
  5. DEER MX: "Itzcuintlan", EP en Español, Capas Sonoras y la Música Como Lenguaje Universal | Entrevista

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