Glass Mansions comparte el sencillo “Nearsighted” (EE.UU.)

El dúo estadounidense Glass Mansions comparte el sencillo “Nearsighted”, cuyo sonido se desarrolla dentro de el rock alternativo, bajo una personalidad sexy, malhumorada y oscura, la voz y la interpretación son el punto clave para el desarrollo de las emociones en este sencillo, ya que desde la voz se construyen emociones que son enviados de forma directa a los escuchas, emociones de fuerza, sensualidad deseo, desafío, enojó y desesperación, la base musical con sus capas de sonido y texturas suman el dinamismo necesario para hacer de esta canción una pieza atractiva que llame la atención y me tenga a los escuchas dentro de la narrativa de esta pieza, “Nearsighted” es una pieza que crece poco a poco hasta llegar a un punto catártico de libertad emocional.

“Nearsighted” en estado puro es una canción sobre la seducción de la rendición. Se trata de estar demasiado cerca de algo para ver el panorama general y de inclinarse hacia el tormento cruel que conlleva querer algo que no puedes tener. Ese tipo de anhelo puede sentirse como estar atrapado en un purgatorio emocional. Al estar en ese estado de estancamiento, seguirás ciegamente tus deseos a donde sea que te lleven, lo que a veces significa sentarte con las partes más oscuras de ti mismo.

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Dirigido por la carismática y sensual voz de Jayna Doyle y la multiinstrumentación de Blake Arambula, Glass Mansions es un dúo de pop alternativo de Austin, TX, influenciado por el pop moderno y de los 90, sintetizadores pesados y ritmos ajustados y aptos para bailar. Su música es propulsora y elástica, con lechos electrónicos exuberantes de sonido y letras íntimas e inteligentes.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music