The Icarus Plan comparte el sencillo “An Empty Frame” (EEUU)

El dúo estadounidense The Icarus Plan comparte el sencillo “An Empty Frame”, una canción que explora las posibilidades del estilos como hard rock o alt rock, bajo una personalidad energética, malhumorada y agresiva, destaca el trabajo vocal por su interpretación fuerte y llena de energía pero sobre todo por su flexibilidad al ir de momentos suaves a momentos catárticos con una energía desbordante, la base musical es una explosión de poder, fuerza, ruido que captura la atención y la mantiene dentro de su fuerza a lo largo de sus tres minutos y medio de duración, “An Empty Frame” es un ejemplo perfecto de hacer que un g¡énero muy explotado logre un identidad particular al sumar las personalidades musicales y libertad al crear musica.

Un himno angustioso en esencia, al igual que el EP del que proviene, se trata de dar voz a la lucha y el trauma (físico, mental, emocional) y luchar para superarlo. . Es una escalada y una lucha… una de la que muchos no regresan.

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Impulsado por canciones autobiográficas contundentes, melodías sorprendentes y una vulnerabilidad cautivadora, el dúo de rock alternativo The Icarus Plan navega audazmente hacia lo desconocido. Su música cinematográfica es mucho más expansiva que la suma de sus partes y la cera ciertamente está intacta en las 15 canciones que componen su debut homónimo. Brian Link posee una voz de arcos estratosféricos y una intimidad silenciosa, y Ed Harris es un baterista imponente. Ambos son consumados compositores multiinstrumentistas. Mecánicamente, la pareja colabora entre sus respectivos hogares en Atlanta y Memphis, y luego se reúnen en Supernova Sound Memphis con el productor, ingeniero y músico Dave Cowell, el tercer ingrediente vital en The Icarus Plan.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

AIONA SANTANA: "Eterna", Autodescubrimiento, Versatilidad y el Poder de Mirar Hacia Adentro | Entrevista – R+

Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggushttps://www.youtube.com/watch?v=Ds39y-dGoQ0https://www.instagram.com/aionasantana/?hl=enhttps://www.tiktok.com/@aionasantanahttps://x.com/aionasantana?lang=enhttps://www.facebook.com/AionaSantana/