El proyecto estadounidense VOSH comparte el sencillo «Bleed As One», el cual es parte de us más reciente álbum Vessel una propuesta que navega por varios género entre ellos el gothic, dark wave, cyberpunk o darksynth, este sencillo destaca pro el expresividad de la base musical, cada instrumento o sonidos abona emotividad a la pista, pero sin duda el trabajo vocal y su interpretación son los protagonistas de este track, si bien la musica alimenta y suma expresividad a la voz, es la forma en que la voz desde la calidez y fuerza produce emociones que son enviadas a los oídos de los escuchas de forma orgánica y que se instalan en diferentes parte del cuerpo y el corazón.

Chris Moore (Repulsion, Coke Bust, The Rememberables) y Josephine Olivia (Blacksage) iniciaron VOSH como un medio para explorar una amalgama de influencias que van desde Bauhaus hasta los primeros Ministerios, Sisters of Mercy, Zounds, Killing Joke y los últimos titanes Nine Inch Nails. . Y mientras que términos genéricos como «synth pop» o «darkwave» podrían aplicarse al esfuerzo a grandes rasgos, el drama, la intensidad y la excelente composición evocan algo mucho más profundo, más siniestro y oscuramente hermoso. Extendiéndose a lo largo de doce pistas originales, el álbum debut de VOSH, “Vessel”, no solo se desliza, sino que golpea y estalla con energía explosiva, yuxtaponiendo un estilo gótico helado con drama y músculo al rojo vivo. La vocalista, letrista y líder Josephine Olivia es la pieza central musical de VOSH, que combina el enfoque soñador y etéreo de Alison Shaw (Cranes), la versatilidad de David Bowie y el poder dominante de grandes como Siouxsie y Diamanda Galas. La voz de Olivia navega por encima de todo, presentando melodías inquietantes de una manera dramática que asiente a voces góticas, dream pop, indie y elementos de la música pop tradicional. Grabado en la casa compartida de Moore/Olivia en el área metropolitana de Washington DC, Moore incorporó al colaborador/productor/ingeniero de mucho tiempo Kevin Bernstein de Developing Nations en Baltimore para que ayudara en la mezcla con Magnus Lindberg (Russian Circles, Lucifer, Hellacopters, Frida Hyvönen) dominar el esfuerzo.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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