aus comparte el sencillo “Landia” (Japón)

El productor japonés aus comparte la pieza “Landia”, una interesante pieza experimental con tintes de trip-hop, downtempo y electrónica, este sencillo explora una personalidad llena de texturas y sonidos expresivos que logran producir emociones a su paso, además de presentar una exploración de sonidos orgánicos y electrónicos en la que se alimenta entre sí, Este sencillo esta inspirado en en la innovadora estación de radio japonesa St Giga, que disfrutaba escuchar el productor cuando era niño, en la estuvo expuesto a un “mezcla continua sin charla de grabaciones de campo de alta calidad, jazz, música new age y pop de todo el mundo”.

El núcleo de ‘Landia’ se creó con un núcleo de ritmos taiko japoneses escuchados en un santuario cercano a su casa y melodías de una música folclórica recolectada durante sus viajes. Combinando esto con las influencias de la música Gagaku (una forma de música clásica japonesa, que se traduce aproximadamente como “música elegante”)

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Abarcando ideas arrancadas de géneros dispares como el jazz clásico, espiritual, indie, vanguardista y folk; ‘Everis’ es el nuevo álbum del compositor y productor nacido en Tokio, Yasuhiko Fukuzono, también conocido como aus. Interpretado en piano, cuerdas, clarinete, flauta, voz y electrónica, las vibraciones de la vida cotidiana se entrelazan en la música con grabaciones de campo íntimas, cuerdas fílmicas y electrónica que van desde lo suave hasta lo musculoso. El resultado es un cóctel de sonido que ilustra recuerdos perdidos, eventos no olvidados e imágenes de archivos mentales interpretadas a través de audio. Es un torbellino brillante de jazz nocturno; grabados de canciones de amor; y dedicatorias a la vida, orgánicamente entrelazadas con el hábil uso de equipos antiguos, lentamente filtradas a través de un filtro de sensibilidades cosmopolitas.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music