Vago Sagrado presenta el sencillo “Slightly Nice/Awkward”

La banda chilena Vago Sagrado arranca el 2022 con el sencillo “Slightly Nice/Awkward”, track un track instrumental que en sus 8 minutos 47 segundos explora dos momentos musicales “En la primera, se presenta una suave y frágil melodía que avanza de manera casi naive, bajo el manto de una cadencia envolvente”, mientras que en la segunda parte La armonía cae en un abismo, similar a un cuadro ansioso, que crece y disminuye en intensidad, de forma intermitente, al ritmo de los toms, un colchón de platos y la insistencia frenética de la guitarra”.

“encuentros fortuitos teñidos de nervio y melancolía. La tristeza de incomodar y el alcance de nuestros efectos. Guiños y miradas que tiritan como colibrí. El ruido se va desenvolviendo lentamente luego de armonías ligeras, como quien ahoga un ‘te quiero’, cada vez más profundo en su garganta. Slightly Nice/Awkward es un ejercicio de investigación en la convivencia de opuestos, para nutrir las cosas que, cuando perduran más allá de su ocurrencia, dejan su marca (o fractura) en nuestros recuerdos”

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“Slightly Nice/Awkward” llega acompañada de una “ensayo/videoclip narrativo, en el que se muestran fragmentos de videos de seguridad, contenido viral de youtubers e instructivos corporativos.

“Cuestiona los protocolos de la etiqueta de mesa, los ritos sociales donde se aplican y la fragilidad que les subyace, evidenciada por la irrupción del pensamiento individual”

“Slightly Nice/Awkward” es el tercer sencillo que Vago Sagrado ha lanzado en los últimos meses, junto a “Spiritual War” y “As I Drift”, los tres primeros adelantos que formarán parte de su cuarto material de estudio “Made Out of Sound” el cual saldrá bajo el sello Hotel Records.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

H. EDWARDS: "Sparks of Light", Folk, Vulnerabilidad y el Arte de Abrazar el Error | Entrevista – R+

Nos enlazamos a Santiago con Hernán Edwards para hablar de "Sparks of Light", un álbum que nace como proyecto paralelo a su banda Los Borne y que explora lo íntimo, lo acústico y lo orgánico. Hernán nos cuenta cómo grabó el disco en su casa, dejando los errores como parte de la honestidad, y cómo el duelo por la pérdida de su madre lo llevó a buscar la luz en medio del túnel. También hablamos de su rechazo a la perfección digital y de la vulnerabilidad como motor del rock. Una charla sobre autenticidad, sanación y conectar corazón con corazón. https://open.spotify.com/intl-es/album/2NUN4oE1NSpuKUslqe6Trqhttps://www.youtube.com/watch?v=wcw9xzYwPf4https://www.instagram.com/h___edwards_music