Tony Luke Jr – «Forever and a Day»: Una balada sobre el amor espontáneo y la decisión consciente de quedarse (EE.UU.)

English version El músico y compositor estadounidense Tony Luke Jr presenta el sencillo «Forever and a Day», una balada contemporánea con una sensibilidad cercana al pop acústico, destacando una melodía suave y una interpretación vocal cercana y emotiva. La canción ofrece una reflexión sobre el amor que nace de manera espontánea, ese momento en el que una conexión inicial se convierte en algo imposible de … Continúa leyendo Tony Luke Jr – «Forever and a Day»: Una balada sobre el amor espontáneo y la decisión consciente de quedarse (EE.UU.)

Silver Liz – «Trixie’s Crying»: Una escena doméstica y el shoegaze sobre la empatía y la ternura (EE.UU.)

English Version El dúo estadounidense Silver Liz presenta el sencillo «Trixie’s Crying», una pista que retrata una escena doméstica aparentemente trivial —una gata llorando— para transformarse en una reflexión sobre la incapacidad emocional, la empatía aprendida y los pequeños actos de cuidado imperfecto. Envuelta por un sonido que navega entre Shoegaze, Trip-Hop y Glitch Pop, la canción está llena de capas que se sienten orgánicas … Continúa leyendo Silver Liz – «Trixie’s Crying»: Una escena doméstica y el shoegaze sobre la empatía y la ternura (EE.UU.)

MOP! – «stranger»: Una delicada canción sobre el dolor y la madurez de convertirse en extraños (EE.UU)

English version El proyecto estadounidense MOP! presenta el sencillo «stranger», una canción íntima y honesta que aborda la transición emocional entre el amor y la distancia. Explora cómo dos personas que alguna vez compartieron intimidad pueden convertirse en completos extraños. La canción se desarrolla dentro de un universo musical de Indie Folk, apoyándose en una guitarra suave y voces delicadas que refuerzan su carácter íntimo. … Continúa leyendo MOP! – «stranger»: Una delicada canción sobre el dolor y la madurez de convertirse en extraños (EE.UU)

Stitched Up Heart, Conquer Divide, Judge & Jury – «GLITCH BITCH»: Metalcore explosivo sobre alienación digital y salud mental (EE.UU.)

English version “GLITCH BITCH” es un himno metalcore crudo, explosivo y sin filtros, resultado de la colaboración entre Stitched Up Heart, Conquer Divide y Judge & Jury. Ofrece una experiencia musical que combina riffs agresivos, breakdowns pesados y voces melódicas y rasgadas. Su estructura dinámica y actitud punk-metal refuerzan una estética moderna, digital y confrontacional, alineada con la cultura e-girl y la intensidad emocional contemporánea. … Continúa leyendo Stitched Up Heart, Conquer Divide, Judge & Jury – «GLITCH BITCH»: Metalcore explosivo sobre alienación digital y salud mental (EE.UU.)

Darien Martus – «DARE»: Pop luminoso sobre atreverse a salir, amar y comenzar de nuevo (EE.UU.)

English version El músico y compositor estadounidense Darien Martus presenta el sencillo «DARE», una pista que se desarrolla dentro de la canción de autor, Indie Pop y Alt Pop, combinando una estructura accesible con una energía luminosa y una interpretación vocal cercana. La canción explora la idea de atreverse: a salir de casa, a comunicarse, a fracasar, a amar y a volver a levantarse, planteando … Continúa leyendo Darien Martus – «DARE»: Pop luminoso sobre atreverse a salir, amar y comenzar de nuevo (EE.UU.)

Jan Esbra – «To Call Home»: Indie folk minimalista sobre el hogar como pregunta abierta y reconstrucción (EE.UU.)

English version El músico y compositor estadounidense Jan Esbra presenta el sencillo «To Call Home», una pieza contemplativa y emocionalmente expansiva que reflexiona sobre la idea de “hogar” cuando este deja de ser un lugar físico y se convierte en una pregunta abierta. “To Call Home” captura un momento de duda profunda: no saber dónde se pertenece, ni si ese lugar existe aún. Su sonido … Continúa leyendo Jan Esbra – «To Call Home»: Indie folk minimalista sobre el hogar como pregunta abierta y reconstrucción (EE.UU.)

Pullman – «Bray»: Post-rock instrumental sobre la quietud, la memoria y la resiliencia silenciosa (EE.UU.)

English version La banda estadounidense Pullman presenta el sencillo instrumental «Bray». Aunque carece de letras, la pista desarrolla una narrativa implícita basada en el espacio, la memoria y la contención emocional, sin buscar un clímax evidente. En su lugar, se sostiene en pequeños gestos sonoros que evocan quietud, tránsito y contemplación. En el contexto del álbum III, el tema dialoga con ideas de persistencia, paso del … Continúa leyendo Pullman – «Bray»: Post-rock instrumental sobre la quietud, la memoria y la resiliencia silenciosa (EE.UU.)

Moon Walker – «THE WORLD YOU BUILT»: Indie rock sobre violencia, polarización y discursos de odio (EE.UU.)

El proyecto Moon Walker presenta «THE WORLD YOU BUILT», una pista que explora el Indie Rock, Garage Rock y el Alternative Rock. Su instrumentación refuerza el mensaje: guitarras crudas, una base rítmica insistente y una interpretación vocal cargada de urgencia y confrontación, alimentando una narrativa que aborda la responsabilidad colectiva en la violencia social, especialmente aquella alimentada por discursos de odio, polarización política y guerras … Continúa leyendo Moon Walker – «THE WORLD YOU BUILT»: Indie rock sobre violencia, polarización y discursos de odio (EE.UU.)

Blair Chen – «See Me A Little More»: Un canto etéreo sobre ser visto y sostenido emocionalmente (EE.UU.)

English version La música y compositora Blair Chen presenta el sencillo «See Me A Little More», una pista que se mueve entre el Indie Pop, Synthpop y Alt Pop, con una producción minimalista y etérea. Su instrumentación suave y con espacios amplios permite que la voz respire y guíe la experiencia, dejando su narrativa como protagonista. La canción gira en torno al deseo de ser … Continúa leyendo Blair Chen – «See Me A Little More»: Un canto etéreo sobre ser visto y sostenido emocionalmente (EE.UU.)

Sara Diana – «Is That Blood?»: Alt pop oscuro sobre la atracción prohibida y los vínculos que consumen (EE.UU.)

English version La música y compositora Sara Diana presenta el sencillo «Is That Blood?», una pista que aborda una relación marcada por la intensidad emocional, la atracción hacia lo prohibido y la incapacidad de escapar de un vínculo que consume. Una temática que se mueve a la perfección dentro de un universo de alt pop oscuro, dream pop y pop cinematográfico, con una producción atmosférica … Continúa leyendo Sara Diana – «Is That Blood?»: Alt pop oscuro sobre la atracción prohibida y los vínculos que consumen (EE.UU.)