Silver Liz – «Trixie’s Crying»: Una escena doméstica y el shoegaze sobre la empatía y la ternura (EE.UU.)

English Version El dúo estadounidense Silver Liz presenta el sencillo «Trixie’s Crying», una pista que retrata una escena doméstica aparentemente trivial —una gata llorando— para transformarse en una reflexión sobre la incapacidad emocional, la empatía aprendida y los pequeños actos de cuidado imperfecto. Envuelta por un sonido que navega entre Shoegaze, Trip-Hop y Glitch Pop, la canción está llena de capas que se sienten orgánicas … Continúa leyendo Silver Liz – «Trixie’s Crying»: Una escena doméstica y el shoegaze sobre la empatía y la ternura (EE.UU.)

MOP! – «stranger»: Una delicada canción sobre el dolor y la madurez de convertirse en extraños (EE.UU)

English version El proyecto estadounidense MOP! presenta el sencillo «stranger», una canción íntima y honesta que aborda la transición emocional entre el amor y la distancia. Explora cómo dos personas que alguna vez compartieron intimidad pueden convertirse en completos extraños. La canción se desarrolla dentro de un universo musical de Indie Folk, apoyándose en una guitarra suave y voces delicadas que refuerzan su carácter íntimo. … Continúa leyendo MOP! – «stranger»: Una delicada canción sobre el dolor y la madurez de convertirse en extraños (EE.UU)

Stitched Up Heart, Conquer Divide, Judge & Jury – «GLITCH BITCH»: Metalcore explosivo sobre alienación digital y salud mental (EE.UU.)

English version “GLITCH BITCH” es un himno metalcore crudo, explosivo y sin filtros, resultado de la colaboración entre Stitched Up Heart, Conquer Divide y Judge & Jury. Ofrece una experiencia musical que combina riffs agresivos, breakdowns pesados y voces melódicas y rasgadas. Su estructura dinámica y actitud punk-metal refuerzan una estética moderna, digital y confrontacional, alineada con la cultura e-girl y la intensidad emocional contemporánea. … Continúa leyendo Stitched Up Heart, Conquer Divide, Judge & Jury – «GLITCH BITCH»: Metalcore explosivo sobre alienación digital y salud mental (EE.UU.)

Darien Martus – «DARE»: Pop luminoso sobre atreverse a salir, amar y comenzar de nuevo (EE.UU.)

English version El músico y compositor estadounidense Darien Martus presenta el sencillo «DARE», una pista que se desarrolla dentro de la canción de autor, Indie Pop y Alt Pop, combinando una estructura accesible con una energía luminosa y una interpretación vocal cercana. La canción explora la idea de atreverse: a salir de casa, a comunicarse, a fracasar, a amar y a volver a levantarse, planteando … Continúa leyendo Darien Martus – «DARE»: Pop luminoso sobre atreverse a salir, amar y comenzar de nuevo (EE.UU.)

Jan Esbra – «To Call Home»: Indie folk minimalista sobre el hogar como pregunta abierta y reconstrucción (EE.UU.)

English version El músico y compositor estadounidense Jan Esbra presenta el sencillo «To Call Home», una pieza contemplativa y emocionalmente expansiva que reflexiona sobre la idea de “hogar” cuando este deja de ser un lugar físico y se convierte en una pregunta abierta. “To Call Home” captura un momento de duda profunda: no saber dónde se pertenece, ni si ese lugar existe aún. Su sonido … Continúa leyendo Jan Esbra – «To Call Home»: Indie folk minimalista sobre el hogar como pregunta abierta y reconstrucción (EE.UU.)

Debbie Sings – «Sucker Punch»: Electro pop crudo como grito de hartazgo y reacción visceral (Dinamarca)

English version La música y compositora danesa Debbie Sings presenta el sencillo «Sucker Punch», una brillante pista de Electro Pop con una fuerte influencia punk y ecos del electroclash de principios de los 2010. Con bajos pesados, percusiones de club, sintetizadores distorsionados y voces procesadas, refuerza su carácter crudo, inmediato y físico. La canción gira en torno al hartazgo, la frustración acumulada y la necesidad … Continúa leyendo Debbie Sings – «Sucker Punch»: Electro pop crudo como grito de hartazgo y reacción visceral (Dinamarca)

Pullman – «Bray»: Post-rock instrumental sobre la quietud, la memoria y la resiliencia silenciosa (EE.UU.)

English version La banda estadounidense Pullman presenta el sencillo instrumental «Bray». Aunque carece de letras, la pista desarrolla una narrativa implícita basada en el espacio, la memoria y la contención emocional, sin buscar un clímax evidente. En su lugar, se sostiene en pequeños gestos sonoros que evocan quietud, tránsito y contemplación. En el contexto del álbum III, el tema dialoga con ideas de persistencia, paso del … Continúa leyendo Pullman – «Bray»: Post-rock instrumental sobre la quietud, la memoria y la resiliencia silenciosa (EE.UU.)

Helmut – «God in the Middle»: Bedroom pop introspectivo sobre soledad espiritual, trauma y el punto intermedio (Alemania)

English version El proyecto alemán Helmut presenta el sencillo «God in the Middle», una pista de Bedroom Pop, Lo-fi Pop, Indie Pop y Dream Pop. Su sonido se apoya en ritmos discretos, líneas de bajo expresivas y sintetizadores delicados, creando una atmósfera etérea y cercana. Además, propone un carácter minimalista que recuerda al pop europeo introspectivo, con un sutil toque francés que refuerza su elegancia … Continúa leyendo Helmut – «God in the Middle»: Bedroom pop introspectivo sobre soledad espiritual, trauma y el punto intermedio (Alemania)

Diode – «Believe It or Not»: Rock crudo sobre los sesgos informativos y el muro invisible de la desinformación (Canadá)

English version La banda canadiense Diode presenta el sencillo «Believe It or Not», una pista que aborda de forma directa y crítica la experiencia de quedar atrapado en un sesgo informativo alimentado por las redes sociales. A través de metáforas visuales como señales distorsionadas, imágenes saturadas y marcos incompletos, “Believe It or Not” retrata una realidad fragmentada donde la repetición, la sobreexposición y la desinformación … Continúa leyendo Diode – «Believe It or Not»: Rock crudo sobre los sesgos informativos y el muro invisible de la desinformación (Canadá)

HOG – «Cherry Blossoms»: Spoken word, noise y una crisis existencial sobre lo absurdo y la fe (Canadá)

English version La banda canadiense HOG comparte el sencillo «Cherry Blossoms», una pieza abrasiva, confesional y profundamente confrontativa que se mueve entre el spoken word, el noise y el rock alternativo más crudo. Utiliza texturas densas, estructuras no convencionales y una interpretación vocal que roza lo performático, construyendo una narrativa intensa. La canción aborda la lucha humana por encontrar sentido en un mundo percibido como … Continúa leyendo HOG – «Cherry Blossoms»: Spoken word, noise y una crisis existencial sobre lo absurdo y la fe (Canadá)