Sonidos distintos, una misma conversación emocional antes de los estrenos del viernes
Antes de que lleguen los estrenos musicales del viernes, en R+ hacemos una pausa. El Corte del Jueves | Selección del Editor no es un resumen automático: es una curaduría donde las canciones pueden ser muy distintas en sonido, pero comparten una misma conversación emocional.
Aquí conviven el folk íntimo, el alt pop, el trip hop, el post-punk y el rock alternativo. Lo que las conecta no es la estética, sino la narrativa, las emociones y las reflexiones que atraviesan cada propuesta.
En esta edición, el hilo conductor es claro: memoria, duelo, transformación y tensión social.
Memoria y distancia: cuando el pasado sigue presente
Sara Rego – “Lejos de mí”
Desde una instrumentación delicada, Sara Rego – “Lejos de mí” convierte la distancia en una forma de permanencia emocional. La memoria no es solo recuerdo: es resistencia afectiva.
Club 8 – “Travel Back In Time”
El dream pop escandinavo de Club 8 – “Travel Back In Time” revisita el pasado con suavidad melódica. La nostalgia aquí no pesa: flota, como un regreso emocional sin dramatismo excesivo.
Aunque sus sonidos son distintos, ambas canciones exploran cómo el tiempo moldea la emoción.
Duelo y reconstrucción: procesar para avanzar
Olivia Miceli – “Friday the 13th”
En Olivia Miceli – “Friday the 13th”, la metáfora de la mala suerte funciona como espejo de inseguridades afectivas. Una balada alt pop que transforma la fragilidad en relato íntimo.
Anie Delgado – “Without You”
El synth pop emocional de Anie Delgado – “Without You” aborda el duelo desde la reconstrucción personal. Entre capas electrónicas, la identidad se recompone tras la pérdida.
RO – “Stranger”
Desde una atmósfera envolvente, RO – “Stranger” utiliza el trip hop como vehículo para explorar el extrañamiento y la transformación emocional.
Tres propuestas distintas, un mismo proceso: aceptar, atravesar y reconstruir.
Tensión social y conciencia colectiva
Loose Content – “Big Bright Burning Sun”
Con energía directa y espíritu punk, Loose Content – “Big Bright Burning Sun” confronta el colapso climático y la negación colectiva. Urgencia sonora al servicio de una reflexión global.
Charm School – “Disgrace”
El post-punk político de Charm School – “Disgrace” cuestiona dinámicas de poder, control y deshumanización con una intensidad cruda y directa.
Aquí lo emocional se expande hacia lo social. La angustia ya no es solo individual: es compartida.
Metáforas de transformación y resiliencia
Night Wolf & Lois Powell – “Unstoppable”
En Night Wolf & Lois Powell – “Unstoppable”, el invierno se convierte en metáfora de resistencia. El trip hop adopta un tono cinematográfico para narrar el renacimiento emocional.
Kiiōtō – “Zero Gravity”
El nu jazz contemplativo de Kiiōtō – “Zero Gravity” reflexiona sobre la humanidad y la conexión en tiempos de distancia. Una propuesta que privilegia la sutileza y la escucha atenta.
Aunque sus estructuras son opuestas, ambas canciones hablan de transformación como proceso inevitable.
Identidad, estigma y afirmación generacional
Tronkas – “Deprimida pero Alternativa”
Tronkas – “Deprimida pero Alternativa” convierte etiquetas en bandera. Con una energía alternativa y actitud desafiante, la canción resignifica el estigma generacional y lo transforma en afirmación personal y colectiva.
Más allá del género: el criterio editorial
El Corte del Jueves | Selección del Editor demuestra que la música puede ser estilísticamente diversa y, aun así, dialogar desde un mismo territorio emocional.
No buscamos uniformidad sonora.
Buscamos coherencia narrativa.
Antes de los estrenos del viernes, este espacio funciona como pausa: una invitación a escuchar con atención y a descubrir cómo distintos géneros pueden hablar del mismo pulso humano.
Porque a veces lo que une a las canciones no es cómo suenan, sino lo que nos hacen sentir.
R+ 