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El compositor italiano Raffaele Marchetti, bajo el alias R.M., presenta “Mosaix”, su álbum debut junto a su proyecto The Imaginative Orchestra, que será lanzado el 16 de enero a través del sello Transition Totem. El trabajo reúne cinco composiciones que transitan entre el dub, el disco, el hip hop old school, el rock alternativo y la música electrónica, creando un mosaico sonoro nacido de grabaciones improvisadas y reelaboradas a lo largo de años. Cada pista evoca un paisaje narrativo distinto, desde un club dub en Kingston hasta un viaje solitario por el Himalaya, pasando por una reflexión sobre la tecnología y la naturaleza inspirada en Ryuichi Sakamoto.

Producido, mezclado y masterizado por el propio Marchetti, “Mosaix” cuenta con la participación de una orquesta flexible de músicos que incluye a Lorenzo Rotteglia en batería, Paolo Raineri en trompeta y Giuseppe Dal Bianco en duduk. Con un enfoque que fusiona técnicas de composición aplicada a la imagen, diseño sonoro y una paleta emocional amplia, el álbum se erige como un “estatuto del caos” y un viaje cinematográfico definido únicamente por el sonido.

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“Mosaix”: R.M. & the Imaginative Orchestra Present a Cinematic, Transgressive Debut

Italian composer Raffaele Marchetti, under the alias R.M., presents “Mosaix”, his debut album alongside his project The Imaginative Orchestra, set for release on January 16 via the Transition Totem label. The work brings together five compositions navigating dub, disco, old-school hip hop, alternative rock, and electronic music, creating a sonic mosaic born from improvised recordings reshaped over many years. Each track evokes a distinct narrative landscape, from a dub club in Kingston to a solitary journey through the Himalayas, and a reflection on technology and nature inspired by Ryuichi Sakamoto.

Produced, mixed, and mastered by Marchetti himself, “Mosaix” features a flexible orchestra of musicians including Lorenzo Rotteglia on drums, Paolo Raineri on trumpet, and Giuseppe Dal Bianco on duduk. With an approach fusing composition techniques applied to imagery, sound design, and a broad emotional palette, the album stands as a “statute of chaos” and a cinematic journey defined solely by sound.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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