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La artista coreano-americana Namira presenta “California Fever”, su EP debut que fusiona folk rock global con producción electrónica en un estilo que define como “California EDM”. El trabajo, que incluye cuatro temas, traza un viaje emocional inspirado en la experiencia migratoria de su madre, quien dejó Seúl en los años 70 para perseguir el espíritu contracultural estadounidense. Canciones como el sencillo previo “Forever” y el tema central “California Fever” combinan métricas de danza folclórica coreana con estructuras de folk americano y ritmos 4/4 electrónicos, incorporando además motivos latinos y guiños literarios.

Producido como una reflexión sobre su propia transición desde una carrera en la industria tecnológica hacia la música, el EP consolida a Namira como una cantautora intelectual y versátil. Con formación en piano clásico y literatura en Stanford, la artista establece un puente cultural entre Oriente y Occidente, reclamando un lugar para la herencia coreana en el canon musical estadounidense.

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“California Fever”: Namira Weaves Korean Heritage and American Dream in Debut EP

Korean-American artist Namira presents “California Fever”, her debut EP blending global folk rock with electronic production in a style she terms “California EDM.” The work, comprising four tracks, traces an emotional journey inspired by her mother’s migratory experience, who left Seoul in the 70s to pursue the American countercultural spirit. Songs like the previous single “Forever” and the title track “California Fever” combine Korean folk dance meters with American folk structures and electronic 4/4 rhythms, also incorporating Latin motifs and literary references.

Produced as a reflection on her own transition from a career in the tech industry to music, the EP solidifies Namira as an intellectual, versatile singer-songwriter. With training in classical piano and Stanford literature, the artist establishes a cultural bridge between East and West, claiming a place for Korean heritage within the American musical canon.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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