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La artista de Americana con base en Texas Amber Westerman presenta “Barefoot Days”, un single que reflexiona sobre el desgaste de la vida urbana y la necesidad de reconectar con la naturaleza y la autenticidad. Inspirado en su experiencia personal tras pasar de trabajar la tierra en Hawái a sumergirse en la cultura corporativa de Nashville, el tema combina voces cálidas, instrumentación orgánica y una narrativa vívida para recordar que el valor personal no se mide por la productividad. Producido por Matthew Bronleewe y grabado en Nashville, “Barefoot Days” funciona como un respiro musical para quienes se sienten atrapados en la rutina y la sobreexigencia.

Con reconocimientos como Entertainer of the Year y finalista del Kent Finlay Song Search, Westerman consolida su propuesta de Americana con tintes de sanación emocional. El single anticipa presentaciones en el Folk Alliance de Nueva Orleans y un concierto en Austin el 28 de enero, reforzando su misión de crear música que ofrezca refugio, presencia y un recordatorio gentil de que está permitido sentirse humano.

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“Barefoot Days”: Amber Westerman Invites Reconnection with the Essential in New Soulful Single

Texas-based Americana artist Amber Westerman presents “Barefoot Days”, a single reflecting on the weariness of urban life and the need to reconnect with nature and authenticity. Inspired by her personal experience transitioning from working the land in Hawaii to immersing herself in Nashville’s corporate culture, the track blends warm vocals, organic instrumentation, and vivid storytelling to remind listeners that personal worth isn’t measured by productivity. Produced by Matthew Bronleewe and recorded in Nashville, “Barefoot Days” serves as a musical breath of fresh air for those feeling trapped in routine and overstimulation.

With accolades like Entertainer of the Year and being a Kent Finlay Song Search finalist, Westerman solidifies her Americana proposal tinged with emotional healing. The single previews performances at the Folk Alliance in New Orleans and a concert in Austin on January 28, reinforcing her mission to create music that offers refuge, presence, and a gentle reminder that it’s allowed to feel human.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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