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Color Theory presenta el sencillo «What You Are to Me», el cual se sitúa entre el Synthwave, Indie Pop y Synthpop, con una producción limpia y melódica que prioriza el piano y los sintetizadores suaves. La canción explora la devoción silenciosa y aquellas emociones que resultan demasiado grandes o vulnerables para decirse en voz alta, retratando el conflicto entre sentir intensamente y no atreverse a confesarlo.

Esta pista puede conectar especialmente con quienes han experimentado vínculos profundos marcados por el silencio, el pudor o el miedo a romper la magia al decir demasiado.

Color Theory es el proyecto de synthpop del compositor y productor Brian Hazard, radicado en Los Ángeles. Su carrera despegó en la era de Napster cuando una de sus canciones fue confundida con un lado B perdido de Depeche Mode. Desde entonces, ha construido una identidad propia dentro del synthwave melancólico, acumulando millones de reproducciones, premios como el John Lennon Songwriting Contest y colocaciones en videojuegos y programas de televisión, destacando por su capacidad de retratar la condición humana desde la música electrónica

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Color Theory – «What You Are to Me»: Synthpop & Silent Devotion in a World of Unspoken Emotions (Canada)

Color Theory presents the single «What You Are to Me», which sits between Synthwave, Indie Pop, and Synthpop, with a clean, melodic production that prioritizes piano and soft synthesizers. The song explores silent devotion and those emotions that feel too large or vulnerable to be spoken aloud, portraying the conflict between feeling intensely and not daring to confess it.

This track can connect especially with those who have experienced deep bonds marked by silence, restraint, or the fear of breaking the magic by saying too much.

Color Theory is the synth-pop project of Los Angeles–based songwriter and producer Brian Hazard. He first gained attention during the Napster era when one of his tracks was mistaken for a lost Depeche Mode B-side. Since then, Hazard has developed a distinctive brand of melancholic synthwave, earning millions of streams, winning the John Lennon Songwriting Contest, and placing his nostalgic, emotionally rich songs in video games and television shows.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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