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El cantautor irlandés Ger Eaton presenta “I Thought I’d A Friend”, un tema que encapsula la esencia de su aclamado álbum debut Season Changes, lanzado a través del sello Dimple Discs. La canción, acompañada de un video íntimo de Damien Hickey y arreglos de cuerdas envolventes, fusiona barroco pop, balada cinematográfica y folk con una honestidad cruda, reflejando el proceso personal de Eaton tras el fin de su matrimonio. Influenciado por referentes como Scott Walker y Brian Wilson, el músico construye un paisaje orquestal lleno de dramatismo y belleza melódica.

Season Changes —un álbum conceptual que sigue el decaimiento de una relación a través de las estaciones— consolida a Eaton como un artesano del “Renacimiento Pop”, tras décadas como teclista en la escena irlandesa. Con sencillos previos como “Hollow” y “The Time It Takes To Fall”, y una recepción destacada en medios de Irlanda, Reino Unido y EE.UU., Ger Eaton establece su voz como un refugio sonoro donde la pérdida se transforma en arte luminoso y catártico.

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“I Thought I’d A Friend”: Ger Eaton Unfolds Introspective Baroque Pop on Debut Album ‘Season Changes’

Irish singer-songwriter Ger Eaton presents “I Thought I’d A Friend”, a track encapsulating the essence of his acclaimed debut album Season Changes, released via Dimple Discs. The song, accompanied by an intimate Damien Hickey video and sweeping string arrangements, blends baroque pop, cinematic balladry, and folk with raw honesty, reflecting Eaton’s personal journey following the end of his marriage. Influenced by icons like Scott Walker and Brian Wilson, the musician builds an orchestral landscape full of drama and melodic beauty.

Season Changes —a conceptual album tracing a relationship’s decay through the seasons— solidifies Eaton as a craftsman of “Renaissance Pop,” after decades as a keyboardist in the Irish scene. With previous singles like “Hollow” and “The Time It Takes To Fall”, and notable reception in Irish, UK, and US media, Ger Eaton establishes his voice as a sonic refuge where loss transforms into luminous, cathartic art.

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Lxs invitamos a escuchar nuestro podcast de entrevistas:

EVERYTHING HERE IS ALIVE: Naturaleza, Fermentación y un Universo en Expansión | Entrevista – R+

En un mundo que exige inmediatez, Everything Here is Alive elige la fermentación. En este episodio, la banda nos sumerge en la creación de su álbum homónimo, un proceso de años donde las canciones crecieron orgánicamente, como la naturaleza que inspira cada nota. Hablamos del universo conceptual del "bebé azul" que da vida al disco, de cómo el shoegaze y la psicodelia se mezclan sin etiquetas, y de sus próximas presentaciones en Ciudad de México. Una conversión sobre música como acto de resistencia lenta y sagrada.https://open.spotify.com/intl-es/album/0OWDQMHgDTLgkkmdyKL4Qjhttps://www.youtube.com/watch?v=TwjI_XxHARUhttps://www.gofundme.com/f/ehia-goes-on-their-first-tour-solo-tour-cdmx-march-2026https://www.instagram.com/everythinghereisalive/

1. EVERYTHING HERE IS ALIVE: Naturaleza, Fermentación y un Universo en Expansión | Entrevista 16:03
2. DANIELA SHEJADE: "Nunca te trajiste los regalos" y el Duelo de lo que no Fue | Entrevista 20:09
3. LUCÍA LAY: Exclusión Adolescente, Pop Rock y la Búsqueda de Pertenencia en "Faker" | Entrevista 13:13
4. REIFIER: Sueños Lúcidos, Ansiedad y el Desenvolvimiento de una Identidad Queer | Entrevista 20:23
5. JP ORLANDINI: Amor, Sintetizadores Análogos y el Riesgo de Elegir el Fuego | Entrevista 21:04

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