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La cantautora y productora canadiense Lily Frost presenta “NIGHTBIRD-LILITH”, un single que rinde homenaje a la fuerza y el misterio de lo divino femenino a través de una fusión de folk acústico, elementos celtas y una producción cargada de simbolismo. Con una base de guitarra y percusión manual, el tema se enriquece con arpas, acordeón y la voz poderosa de Frost, evocando figuras míticas como Lilith, diosas paganas y la sabiduría ancestral vinculada a la luna y el bosque.

Acompañado de un video dirigido por Jason Ball que utiliza imágenes lunares y forestales para representar la conexión femenina con la naturaleza y la intuición, “NIGHTBIRD-LILITH” es el resultado de un año de inmersión de Frost en el estudio de tradiciones precristianas. La canción no solo reivindica un icono feminista, sino que celebra la soberanía interna y la verdad que habita en cada persona, consolidando la trayectoria de una artista que ha navegado por géneros como el jazz, el indie rock y la música cinematográfica a lo largo de tres décadas.

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“NIGHTBIRD-LILITH”: Lily Frost Celebrates the Feminine Divine in a Mystical, Cinematic Anthem

Canadian singer-songwriter and producer Lily Frost presents “NIGHTBIRD-LILITH”, a single that pays homage to the strength and mystery of the feminine divine through a fusion of acoustic folk, Celtic elements, and production rich with symbolism. Built on a foundation of guitar and hand percussion, the track is enriched with harp, accordion, and Frost’s powerful voice, evoking mythical figures like Lilith, pagan goddesses, and the ancestral wisdom linked to the moon and forest.

Accompanied by a video directed by Jason Ball that uses lunar and forest imagery to represent the feminine connection to nature and intuition, “NIGHTBIRD-LILITH” is the result of Frost’s year-long immersion in the study of pre-Christian traditions. The song not only reclaims a feminist icon but celebrates internal sovereignty and the truth residing within each person, solidifying the trajectory of an artist who has navigated genres like jazz, indie rock, and cinematic music over three decades.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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