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La banda de Boise, Idaho, Shepherd Bridge, presenta “Lucy and the Voyager”, un álbum conceptual que fusiona rock alternativo cinematográfico con una narrativa profunda sobre aislamiento, descubrimiento y redención Producido y mezclado por Tyler Daniel, el trabajo expande el sonido emocional y crudo de la banda, equilibrando guitarras estratificadas, percusión dinámica y voces apasionadas que recuerdan a artistas como Highly Suspect y Mumford and Sons. Canciones como “Armor”, “Vertigo” y “Mountainside” funcionan como capítulos sonoros de un viaje íntimo y épico.

Acompañado de la novela complementaria The Shore Speaks, “Lucy and the Voyager” invita a sumergirse en un universo mitológico donde la música y la palabra se entrelazan para explorar la memoria, la fe y la transformación. Con este lanzamiento, Shepherd Bridge consolida su identidad como narradores sonoros, ofreciendo un paisaje auditivo tan humano como trascendente.

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“Lucy and the Voyager”: Shepherd Bridge Intertwines Alternative Rock and Epic Narrative in New Concept Album

The Boise, Idaho band Shepherd Bridge presents “Lucy and the Voyager”, a concept album fusing cinematic alternative rock with a deep narrative about isolation, discovery, and redemption. Produced and mixed by Tyler Daniel, the work expands the band’s emotional and raw sound, balancing layered guitars, dynamic percussion, and impassioned vocals reminiscent of artists like Highly Suspect and Mumford and Sons. Tracks like “Armor”, “Vertigo”, and “Mountainside” function as sonic chapters of an intimate and epic journey.

Accompanied by the companion novel The Shore Speaks, “Lucy and the Voyager” invites listeners to immerse themselves in a mythological universe where music and word intertwine to explore memory, faith, and transformation. With this release, Shepherd Bridge solidifies their identity as sonic storytellers, offering an auditory landscape as human as it is transcendent.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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