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El proyecto liderado por Bruce Wilson, Sunday Morning, presenta “Carry the Sky”, un tema que rinde tributo a dos seres queridos fallecidos —su hermana Juliet y su amigo Christian— transformando el duelo en una celebración sonora de sus vidas. Producido por Jamey Koch (The Tragically Hip) en el legendario Warehouse Studio de Vancouver, la canción despliega un sonido indie-rock expansivo y emotivo, con influencias que van desde Nick Cave y David Bowie hasta Spiritualized, consolidando la voz introspectiva y poética de Wilson.

Con una alineación de músicos destacados que incluye a Kevin Rose en guitarras y Chris Gestrin en teclados, “Carry the Sky” refleja la evolución constante de Sunday Morning, un proyecto que desde su aclamado debut en 2016 ha explorado la vulnerabilidad y la resiliencia a través de colaboraciones de alto nivel. Este lanzamiento no solo confirma la profundidad artística de Wilson, sino que afirma su lugar en la escena indie canadiense como un narrador emocional único y necesario.

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“Carry the Sky”: Sunday Morning Honors Love and Loss in Their Most Cinematic Single

The Bruce Wilson-led project Sunday Morning presents “Carry the Sky”, a track that pays tribute to two departed loved ones —his sister Juliet and friend Christian— transforming grief into a sonic celebration of their lives. Produced by Jamey Koch (The Tragically Hip) at Vancouver’s legendary Warehouse Studio, the song unfolds an expansive, emotive indie-rock sound, with influences ranging from Nick Cave and David Bowie to Spiritualized, solidifying Wilson’s introspective and poetic voice.

Featuring a standout lineup of musicians including Kevin Rose on guitars and Chris Gestrin on keyboards, “Carry the Sky” reflects the constant evolution of Sunday Morning, a project that since its acclaimed 2016 debut has explored vulnerability and resilience through high-level collaborations. This release not only confirms Wilson’s artistic depth but reaffirms his place in the Canadian indie scene as a unique and necessary emotional storyteller.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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