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Tras su celebrada participación en el histórico Tiny Desk de 31 Minutos, Jani Dueñas revela «Hay que Morir Primero», su segundo álbum como SOMBRA. Este trabajo profundiza en la estética darkwave de su debut, presentando seis canciones que exploran las múltiples muertes y renacimientos de la identidad. Con producción de Nicolás Alvarado y Cristóbal Carvajal, el disco construye un universo sonoro donde la electrónica dramática se encuentra con letras crudas y reflexivas, mostrando una faceta vulnerable y experimental de la artista.

El álbum se presenta como un viaje nocturno por paisajes emocionales intensos, donde el sufrimiento y el deseo conviven con ritmos bailables. Dueñas describe el proceso como un descubrimiento de nuevas versiones de su ser, lejos del carácter lúdico que la caracteriza en televisión. El ciclo culminará con un concierto en Centro Perdido el 20 de diciembre, donde el proyecto se materializará por primera vez en vivo, ofreciendo una experiencia colectiva de conexión emocional a través de la oscuridad y la luz.

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SOMBRA: Jani Dueñas’ Dark Electronic Rebirth

Following her celebrated participation in 31 Minutos’ historic Tiny Desk performance, Jani Dueñas unveils «Hay que Morir Primero», her second album as SOMBRA. This work deepens the darkwave aesthetic of her debut, presenting six songs that explore identity’s multiple deaths and rebirths. With production by Nicolás Alvarado and Cristóbal Carvajal, the album builds a sonic universe where dramatic electronics meet raw, reflective lyrics, revealing a vulnerable and experimental side of the artist.

The album presents itself as a nocturnal journey through intense emotional landscapes, where suffering and desire coexist with danceable rhythms. Dueñas describes the process as a discovery of new versions of herself, far from the playful character she’s known for on television. The cycle will culminate with a concert at Centro Perdido on December 20, where the project will materialize live for the first time, offering a collective experience of emotional connection through darkness and light.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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