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Namira (Alice Nam), la artista y productora coreano-americana, deja atrás sus exitosos remixes virales para presentar su primer single original, ‘Forever’. Este tema marca su evolución hacia una voz auténtica, fusionando la sensibilidad de cantautora con una producción folktronica que entrelaza influencias coreanas, españolas y estadounidenses. La canción, un reflejo de su viaje personal navegando entre identidades y culturas, se erige como un faro de autenticidad en la era de los artistas generados por IA.

Con una formación única que abarca desde el piano clásico y la literatura en Stanford hasta una carrera en la industria tecnológica, Namira emerge como un nuevo arquetipo de artista: intelectual, experimental y multicultural. En ‘Forever’, incluso interpola el folclore coreano con ‘Arirang’, mientras que su arte de portada reinventa la bandera estadounidense con la flor mugunghwa coreana, simbolizando su papel como puente cultural entre Oriente y Occidente.

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Namira: ‘Forever’, the Authentic Cry of an Artist Between Two Worlds

Namira (Alice Nam), the Korean-American artist and producer, leaves behind her viral remixes to present her first original single, ‘Forever’. This track marks her evolution towards an authentic voice, fusing a singer-songwriter’s sensibility with a folktronica production that weaves together Korean, Spanish, and American influences. The song, a reflection of her personal journey navigating identities and cultures, stands as a beacon of authenticity in the age of AI-generated artists.

With a unique background that spans classical piano, a literature degree from Stanford, and a career in the tech industry, Namira emerges as a new artist archetype: intellectual, experimental, and multicultural. In ‘Forever’, she even interpolates the Korean folk song ‘Arirang’, while her cover art reimagines the American flag with the Korean mugunghwa flower, symbolizing her role as a cultural bridge between East and West.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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