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La banda VERA continúa encendiendo la escena alternativa de Belfast con Ketchup, un single donde su mezcla característica de indie crudo, pop melódico, grooves R&B y bordes alt-rock alcanza un nuevo nivel. Formados tras la química inesperadamente poderosa entre la cantautora Sarah Toner y los músicos Darragh, Dave y Matt durante sesiones de estudio, VERA convierte la vulnerabilidad emocional en un estallido sonoro cargado de actitud. Ketchup funciona como un himno confesional y sarcástico sobre el caos post-ruptura, impulsado por teclados incisivos, líneas de bajo con swagger y una interpretación vocal que oscila entre la ironía y la fragilidad.

En este nuevo lanzamiento, VERA captura ese preciso instante en el que uno deja de llorar por alguien y empieza a reírse de todo. La canción, mitad relato de desamor y mitad manifiesto lleno de cosas por hacer, celebra la capacidad de encontrar ritmo incluso cuando la vida se vuelve un desastre. Según Toner, Ketchup no surge de una experiencia literal, sino de la imagen casi cinematográfica de alguien solitario, comiendo una hamburguesa en un diner decadente, atrapado entre la resignación y la costumbre. Esa metáfora del desastre autoinfligido da forma a un tema que convierte el desorden emocional en pura catarsis musical.

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VERA Ignites Belfast’s Alt Scene with Their Explosive New Single Ketchup

Belfast’s rising alt band VERA continue building momentum with Ketchup, a track where their fusion of indie grit, pop sensibility, R&B groove and sharp alt-rock edges burns brighter than ever. Born from the undeniable chemistry between singer-songwriter Sarah Toner and musicians Darragh, Dave and Matt, VERA channels emotional vulnerability into high-voltage intensity. Driven by punchy keys, swagger-filled bass and Toner’s blend of wit, sarcasm and raw candor, Ketchup stands as a confessional, tongue-in-cheek anthem about breakup chaos.

The single captures the exact moment when heartbreak stops hurting and becomes something you can laugh about instead. Part breakup anthem and part bucket-list manifesto, Ketchup proves that even when life gets messy, there’s always a groove to move you forward. Toner explains that the song wasn’t born from a literal experience but from a vivid image: someone alone in a grimy diner, burger in hand, despairing over a relationship they’ll never actually leave. That symbol of a self-made mess becomes the emotional spine of a track that transforms chaos into catharsis.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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