El proyecto londinense SANDS comparte el sencillo doble «So Real / Pirate», sumergiéndose en un terreno más cinematográfico y surrealista dentro del indie rock.

“So Real” marca una nueva etapa en la propuesta de SANDS, combinando psych-pop, dark pop, atmósferas cinematográficas y arreglos de piano con un dramatismo que evoca el Berlín de Bowie y la narrativa oscura de Nick Cave. La letra explora la delgada línea entre lo real y lo ilusorio mediante imágenes ambiguas, metáforas urbanas y referencias al desgaste emocional, creando un entorno donde las percepciones pierden estabilidad y se conecta con quienes hallan belleza en lo onírico y en los momentos donde el mundo pierde su lógica.

“Pirate” aborda el viaje interno de alguien que, tras recorrer un camino lleno de desgaste, ilusiones rotas y personajes extraños, decide finalmente alejarse. La canción explora la dualidad entre verdad y ficción, la lucha por mantenerse en pie y la sensación de vivir en una realidad distorsionada, conectando con emociones como el cansancio emocional, la carga prolongada de situaciones insostenibles, el deseo de renuncia y la frustración ante la falta de respuestas claras.

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SANDS – So Real / Pirate: A Cinematic Double Dive Into Reality and Escape (UK)

The London-based project SANDS shares the double single «So Real / Pirate,» diving into more cinematic and surreal territory within indie rock.

«So Real» marks a new stage in SANDS’ artistic proposal, blending psych-pop, dark pop, cinematic atmospheres, and dramatic piano arrangements reminiscent of Bowie’s Berlin era and Nick Cave’s dark storytelling. The lyrics explore the thin line between reality and illusion through ambiguous imagery, urban metaphors, and references to emotional exhaustion, crafting an environment where perceptions become unstable and resonating with those who find beauty in the dreamlike and in moments when the world loses its logic.

“Pirate” delves into the inner journey of someone who, after navigating a path marked by exhaustion, shattered illusions, and strange encounters, ultimately chooses to walk away. The song explores the duality between truth and fiction, the struggle to remain standing, and the sensation of inhabiting a distorted reality, resonating with emotions such as emotional fatigue, the weight of carrying unsustainable situations for too long, the desire to let go, and the frustration of finding no clear answers.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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