La banda chilena Quivik presenta Manantial, su primer álbum de larga duración, ya disponible en plataformas digitales. Originarios de Chimbarongo, el grupo despliega un universo sonoro que fusiona art rock, rock/pop progresivo, math rock y una voz femenina poderosa y matizada que recuerda la dulzura y ferocidad de Björk y Hayley Williams, pero con una identidad propia. A través de diez canciones, el disco construye un paisaje musical vibrante, donde baterías energéticas, guitarras expresivas y un bajo envolvente dan forma a atmósferas oníricas y luminosas. Tras adelantos como “Soy el Sol”, “El Dolor del Bosque”, “Extiendo mis manos” y “Dragón Púrpura”, Manantial llega como una declaración sólida dentro de la escena independiente chilena.
Según la banda, las canciones representan un viaje hacia una identidad en permanente cambio, donde el agua —río, lluvia, mar, oleaje— funciona como símbolo central del proceso emocional: sanar, transformarse y reconocer la vulnerabilidad como fuente de crecimiento. La portada, una pintura original de la artista coreana Han Hyesoo, acompaña visualmente este espíritu, convirtiendo el movimiento de las olas en metáfora del renacer interior. Con múltiples capas sonoras, detalles que invitan a la escucha en loop y una propuesta estética cargada de significado, Manantial se posiciona como un debut contundente para quienes buscan nuevas experiencias dentro del art rock chileno.
Quivik Releases “Manantial”, a Sonic and Emotional Journey into Transformation
Chilean band Quivik unveils Manantial, their debut full-length album now available on all digital platforms. Hailing from Chimbarongo, the group blends art rock, progressive rock/pop, math rock, and a powerful female lead vocal reminiscent of Björk and Hayley Williams—yet entirely their own. Across ten tracks, the record crafts a vibrant soundscape where energetic drums, expressive guitars, and immersive bass lines create dreamlike, luminous atmospheres. Following early singles such as “Soy el Sol,” “El Dolor del Bosque,” “Extiendo mis manos,” and “Dragón Púrpura,” Manantial arrives as a strong artistic statement within Chile’s independent scene.
The band describes the album as a journey toward an identity in constant transformation, with water—rivers, rain, waves—serving as a central symbol for healing and emotional growth. Its cover, a painting by Korean artist Han Hyesoo, visually mirrors this process, turning traditional wave patterns into a metaphor for turning pain into light. With rich sonic layers, emotional depth, and a conceptual coherence that invites repeated listening, Manantial stands out as an exciting and compelling debut for listeners seeking fresh perspectives within contemporary Chilean art rock.
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