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La banda chilena Azolar presenta el videoclip de “Agonía”, su más reciente sencillo, consolidando una nueva etapa creativa caracterizada por una estética oscura, simbólica y profundamente emocional. Inspirado en el trip hop y el rock alternativo de los 90, el video explora la transformación del dolor en liberación, en un rito audiovisual donde la vulnerabilidad se convierte en arte. Con guitarras expresivas, bases rítmicas potentes y atmósferas introspectivas, el cuarteto da vida a un sonido más progresivo y maduro que refleja su evolución desde el lanzamiento de su álbum conceptual Baku (2022).

Dirigido por Ariel Hurtado, el videoclip destaca por su narrativa cargada de símbolos: fuego, movimiento y emoción se entrelazan en un viaje visual que dialoga con el renacimiento y la purificación. Integrado por Karina Jáuregui (voz), Óscar Jáuregui (guitarra), Sebastián Miranda (batería, percusiones) y Fabián Cornejo (bajo, sintetizadores), Azolar reafirma con “Agonía” una identidad artística en pleno crecimiento, marcando un retorno potente que combina melancolía, intensidad y una renovada sensibilidad estética.

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Azolar Releases Cinematic Music Video for “Agonía”, Marking a Powerful Artistic Renewal

Chilean band Azolar unveils the music video for “Agonía,” their latest single, signaling a renewed creative era defined by symbolic imagery, emotional depth, and a dark cinematic aesthetic. Inspired by 90s trip hop and alternative rock, the visual piece explores the transformation of pain into liberation—a ritual-like narrative where vulnerability becomes art. With expressive guitars, driving rhythms, and introspective atmospheres, the quartet embraces a more progressive and mature sound that builds on the foundation laid by their 2022 conceptual album Baku.

Directed by Ariel Hurtado, the music video stands out for its symbolic weight, weaving together fire, movement, and raw emotion into a storyline centered on rebirth and purification. Featuring Karina Jáuregui (vocals), Óscar Jáuregui (guitar), Sebastián Miranda (drums, percussion), and Fabián Cornejo (bass, synthesizers), Azolar delivers with “Agonía” a powerful statement of artistic growth—melding melancholy, intensity, and renewed creative focus into a compelling visual and musical experience.

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Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual – R+

Nos enlazamos a Costa Rica para conectar con Yamile García, una artista que entrelaza la danza, la espiritualidad y el ciclo femenino en su música. En este episodio, nos sumergimos en "Diamante Azul", un sencillo poderoso que nació durante un retiro de silencio de 100 horas y que representa la fase premenstrual: ese momento de muerte simbólica, verdad cruda y mujer salvaje que no teme decir lo que piensa. Yamile nos comparte cómo su formación en danza es la raíz de todo, por qué la creación verdadera nace de la vulnerabilidad del alma y cómo está construyendo un álbum conceptual donde cada canción es una fase del ciclo menstrual.https://open.spotify.com/intl-es/track/1Z1Hv2TJoCHHOeGoQhvWq8https://www.youtube.com/watch?v=SCSoAqQ78rghttps://www.instagram.com/yamilegarrciahttps://www.facebook.com/YamileGarciaaahttps://www.tiktok.com/@yamilegarrrcia

1. Yamile García: "Diamante Azul", Canción Nacida en un Retiro de Silencio y la Fase Premenstrual 23:59
2. Sandrasan: "Amor No Correspondido", Pop Rock que Transforma el Desamor en Liberación 24:23
3. Mar Bluu: Peter Pan, Teatro Musical y la Búsqueda de la Propia Voz 18:10
4. Gorila Flo: "Estados Alterados", el Álbum que Retrata una Sociedad al Límite con Pop Rock Incisivo 27:11
5. Aiona Santana: "de to'", la Canción que Celebra el Presente y la Libertad de Amar 26:15

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